Spider-Man: Homecoming (2017)

Muchos esperabais que hablase de Wonder Woman, Baby Driver, La Guerra del Planeta de los Simios, o Dunkirk. Y aunque tuve que barajar muchas de esas opciones, y ver las películas, y profundizar cuáles podría criticar y cuáles no, decidí arriesgarme con la nueva entrega de uno de los superhéroes más populares, Spider-Man.
Después de la aparición de nuestro querido trepamuros en Capitán América: Civil War el público no podía estar más entusiasmado y satisfecho por la nueva interpretación del personaje junto con su entrada en el Universo Cinematográfico de Marvel, y ahora Marvel en colaboración con los dueños de los derechos de sus películas, Sony Pictures, se aventuran a darles a los fans una nueva entrega con la que puedan disfrutar ahora de este personaje.

En los '90 como a inicios del 2000, Spider-Man era sin dudar el superhéroe más popular de todos, y como no, aquí en España no podía ser menos, teníamos los cómics, 2 series animadas sorprendentemente buenas con cierto estilo e influencia del recorrido original y propio de los '90, y muchas cosas más.
Aunque de pequeño siempre caía mi interés por el Caballero Oscuro, Spider-Man estaba siempre en mi mente cuando leía los viejos cómics de mi padre y de su hermano, siempre hablábamos de los distintos tipos de villanos que tenia, de otros momentos como cuando conoció a Madame-Web, el hijo de Jameson y su posterior rol como superhéroe o villano, o como cuando el matón y luego amigo Flash Thompson perdió sus piernas en Vietnam.
Todo eso siempre lo tenia en cuenta en cada conversación y cada cómic que leyese junto con los fascinantes dibujos, y el uso de colores que había en cada panel.

Sí, es raro pero siempre se me viene a la cabeza Madame Web cada vez que recuerdo los viejos cómics de mi padre, tenia interés por entenderla y saber qué tenia que ver con Spider-Man.

Por supuesto que también está la trilogía dirigida por Sam Reimi, de la que hablaremos más tarde, tan solo quería comentar que crecí con Spider-Man y que básicamente comprendí a temprana edad muchos de los temas e ideas básicas entorno al personaje, junto con su posterior evolución y representación en distintos cómics o adaptaciones.
Esta es la tercera vez que Spider-Man vuelve a ser re-interpretado y la sexta película con su nombre, pero ahora cobra una distinta importancia sabiendo que lo que ha funcionado en Civil War ahora deberá de abarcar toda una película, junto con lo que está en juego para poder proyectar el personaje que todos quieren, y que no se haya visto o no.
Las películas de Spider-Man han tenido sus altibajos desde 2004, con lo que no será sencillo hacer bien al personaje; esta película necesita explorarlo de una forma que no se haya visto, necesita un toque de aire fresco, necesita estar basada en los cómics con los que los lectores han crecido, necesita volver a sus más antiguas raíces y re-capturar el espíritu que Stan Lee y Steve Ditko trataron de mostrar en este joven superhéroe.
Qué más puedo decir salvo que nos introduzcamos en la historia de Spider-Man: Homecoming y analicemos poco a poco la participación del nuevo hombre araña a la gran pantalla:

Peter Parker (Tom Holland) está viviendo su sueño de superhéroe tras los acontecimientos de Civil War, y ahora Tony Stark (Robert Downey Jr.) confía en que pueda aprovechar esta experiencia para poder moldearse como un nuevo Spider-Man que pueda defender las calles de Nueva York con su nuevo traje. Sin embargo no todo sale como Peter esperaba, lleva 2 meses en espera de la próxima misión y se siente atascado y desaprovechado en cuanto mostrarse a un nuevo reto, y no ayuda ver que Stark ha dejado a Peter al cargo de su mano derecha Happy Hogan (Jon Favreau) quien tampoco se muestra muy interesado en el progreso diario de Peter.
Aún así Spider-Man trabaja y actúa en todo momento y su suerte comienza a cambiar con la aparición de unos extraños ladrones con una nueva tecnología avanzada, comenzando a rastrear este nuevo grupo de criminales y demostrar por fin a Tony de que pasta está hecho Peter Parker contra su próximo oponente, el Buitre (Michael Keaton) quien resulta ser un personaje más difícil de despreciar de lo que se suponía.
Así Spider-Man junto a Iron Man, sus amigos Ned (Jacob Batalon), Michelle (Zendaya) y Liz (Laura Harrier) deberán permanecer a salvos de la nueva amenaza que supondrá este temible y peligroso villano.

Está bien, ¿por dónde debo empezar? En serio, no tengo ni idea de cómo comenzar este análisis, porque Spider-Man: Homecoming es sin duda una gran película con un gran valor de entretenimiento, y explora los más profundos niveles que Stan Lee trató de demostrar con el personaje de Peter Parker.
He disfrutado con esta película más de lo que esperaba, no solo hacen una versión del personaje de la forma más fiel al cómic que se haya hecho, sino que también lo hacen "diferente", con las personalidades adecuadas tanto del héroe como del aislado Peter Parker, y también logran centrar la historia en Spider-Man y en lo que es capaz de limitarse sin tener que poner el mundo o toda Nueva York en peligro como pasó en Los Vengadores (2012).
Así que en orden de tener un mayor enfoque en la película vamos hablar de las cosas buenas como algunas malas que la película trata, y logra de abordar en la proyección, y lo cerraremos con el análisis del tema como de su implicación final, ¿entendido? Pues vamos allá con el principio.

La película comienza ocho años atrás con el destrozo de la ciudad y el personaje de Keaton, Adrian Toomes, recogiendo los destrozos de los chitauris por toda Nueva York, (Al igual que los buitres el personaje de Tomes tiene un empleo de carroñero, y que más tarde se aprovecha de ello para vengarse de Tony Stark) pero su trabajo se ve comprometido por el gobierno, quien le explica que no debería sobrepasar su trabajo a la hora de este tipo de eventos sin importar el coste de las consecuencias.
Hay una mayor profundización de como Toomes se convierte en el Buitre más en adelante, pero en tan solo en esos pocos minutos de metraje logran hacer un villano comprensible y frustrado por no dejarle hacer su trabajo, y el verlo vengarse de esas corporaciones robando materiales alienígenas y armas crean un personaje difícil de no empatizarse con su situación.
Ve al gobierno y Tony Stark como miembros que arrasan sin importancia a los pequeños empresarios como él, y ve esa frustración justificada al ver que el responsable de este desastre, prohibe a otros a poder ayudar y cooperar, y por desgracia, Tony lo hace en el momento más inoportuno en la vida de Toomes.
La presentación del villano está bien llevada y bien realizada durante los primeros minutos, algo que recuerda al trabajo de Sam Reimi pero ya hablaremos de su despliegue de la historia como de la actuación, dejemos lo mejor para el resto.
Es también algo innovador ver como relacionan Spider-Man: Homecoming con el MCU a partir de Los Vengadores, el ver que las consecuencias de esa película nos trasladan a esta demuestra cierto compromiso y una buena conexión.

Michael Keaton con el director Jon Watts recreando el escenario de Nueva York en Los Vengadores.

Tom Holland hace un gran trabajo interpretando a Peter Parker desde luego, ya vimos distintas apariciones del personaje pero nunca su fase más temprana durante el instituto y tratando de llevar su doble vida en orden y ante un justo balance, que es sin duda la mejor baza de la película, en como representan esta versión de Peter Parker que está alejado del instituto, quien no es popular, y que sobresale en los estudios, pero también trabajan otras características que hacen grande al personaje, como su ingenuidad, su gran amabilidad y preocupación por los demás, y el como hace frente ante todos sus problemas con su actitud optimista entre otras cosas.
Demuestra la vulnerabilidad del héroe en esa edad con creces, su amabilidad y su también atrevido y bromista comportamiento siendo Spider-Man, lanzando unas lineas más que graciosas durante toda la película.

Jon Watts, Jacob Batalon como Ned, y Tom Holland como Peter Parker

El traje, al igual que en Civil War o en Deadpool (2016), tiene la ventaja de adaptar las distintas expresiones faciales del personaje por medio de los ojos (Como en el cómic o la serie de los '60), lo que es un punto a favor ver como aún su expresión característica no se ve obstruida por una máscara inexpresiva como sucedió con Tobey Maguire o Andrew Garfield.

Pero también ofrecen una distinta variedad de artilugios tecnológicos que hacen que veamos un Spider-Man más cooperativo y desafiante, a parte del dron de reconocimiento y sus nuevos lanzatelarañas, el que destaca para mí es Karen, una I.A. de reconocimiento con la increíble voz de Jennifer Connely quien crea una de las escenas más graciosas de toda la película, y la hace ver como otra oportunidad para que Holland explore más su estilo cómico del superhéroe.
Holland es un tipo de Spider-Man nuevo y distinto que tiene la oportunidad de ser una representación más balanceada del personaje, está muy bien actuado, demuestra el lado simpático y amistoso del personaje y es sorprendentemente gracioso y creíble en cada muestra de drama que implica las consecuencias de sus poderes y sus actos.
Pero también se observa fuerza y una debilidad por salvar a toda persona existente que lo hacen ver como esa figura responsable y simpatizante del personaje.
Comete sin duda errores, pero aprende de ellos al contrario que en la anterior saga de 2011, y consigue superarlos o vivir con ellos día a día. Es sin duda un gran personaje llevado por un notable actor.

El resto de la película toma una dirección nueva ligada al instituto, sí, de alguna manera mete la trama como si fuese una película de instituto con toques de John Hughs como  El Club de los Cinco o Ferris Bueller's Day Off (Buena broma por cierto) el cual siempre fue el mayor centro de atención en los cómics, Peter es un adolescente estadounidense, no un hombre hecho y derecho aún.
Es una buena y fresca idea, que proyectan de una forma muy natural y con un ambiente que funciona a gran escala en la trama.
Esto favorece a ver al Peter Parker adolescente que sufre del marginamiento, que va a clases en donde destaca, clubes, sus amigos, sus amoríos, etc.
En otras palabras ya dichas, se mantienen fieles al material original, y evolucionan el entorno al día a día del instituto corriente.
Funciona ver la trama en ese nuevo e inexplorado ámbito, y resulta en algo más creíble que en las anteriores películas, pero también ayuda a situar a los distintos personajes que acompañan a Peter durante la película, entre ellos está Ned, Michelle, y Liz la chica por la que nuestro trepamuros siente algo (Pero no se lo digais a Karen...).

Tenemos aquí a Sally, Flash, Ned, Michelle y Peter Parker, las almas del Midtown.

Por un lado está Ned, un agradable intento de distanciarnos del personaje de Harry Osborn en la trilogía de Sam Reimi. Ned es un "geek" como Peter, es destacado en clase, está en un club de preguntas con él para participar en las finales en Washington, etc.
Jacob Batalon hace otro gran trabajo interpretando a Ned, sus lineas son graciosas y sus reacciones también, pero demuestran lo implicado que es en la historia para poder ser el "chico de la silla" de Spider-Man; que por cierto, ME ENCANTA la reacción de Ned  al descubrir la identidad secreta de Peter, está construido con mucho detalle y el cine tembló de las risas de verdad.

Es más, no ha existido ninguna escena en la que no se riesen una gran mayoría, incluyéndome, con lo que esta es una de las pocas comedias que he visto en las que cada pulla, cada broma y cada linea han obtenido el efecto deseado, sí, incluso el silencio incomodo del baño de Happy y Peter tuvo esa reacción, con lo que merece ser mencionado.

En cualquier cosa Ned es un gran personaje que encapsula el entusiasmo del público por Spider-Man y permite tener una conexión diferente e incluso más entretenida de la que tuvo en 2002 con Harry.

Funciona cuando debe preocuparse por su amigo, funciona como personaje secundario al apoyar la trama, y funciona también como un personaje capaz de llevar las riendas de la trama para implicar al público, es así de bueno.

-Badass!

Al otro lado del espectro está Flash Tompson, el matón que siempre se ha burlado de Peter.
Seguid conmigo ahora, porque esto es importante, yo nunca he apreciado el personaje de Flash como matón, la verdad sea dicha. Por motivos de respeto (De niño claro) siempre se me ha quedado la idea de Flash de vuelta de Vietnam, y de sus piernas, como algo que en el pasado no fue importante para Peter, y pasar a la oscura realidad de esta pobre persona.
Todas las películas han tenido su oportunidad de incluirlo en sus historias, y todas deciden enfocarse en su actitud de matón sin explorarlo mucho más. No es que sea necesario, pero es una muestra de por qué The Amazing Spider-Man cojeaba al volver a repetir los pasos de la trilogía de Sam Reimi, no se atrevieron a hacer algo distinto con el personaje.

Pero a decir verdad, me gustó que trataron de hacerlo más empatizante con Peter al decirle lo mucho que sentía la muerte de su tío, eso fue... bastante agradable a decir verdad.

Por eso me viene de sorpresa en esta trama como han evolucionado su personaje, porque en Spider-Man: Homecoming Flash es más bien un niño que trata de ser popular, de destacar en los estudios malamente, de tener méritos en los mismos clubs a los que va Peter, y ve como es eclipsado o corregido por sus profesores en favor de Parker, por lo que cambian completamente al personaje y lo hacen un poco más entendible.
Su forma también de trasladar a Peter a ese ambiente de burla es más satisfactorio de ver, el director Jon Watts y uno de los guionistas (Creo que Christopher Ford) declararon que el que Flash sea un matón brutal y físicamente violento no tiene sentido en una historia en la que Peter pueda superarlo con facilidad, y que habría un reto mucho más interesante si lograran que el personaje de Flash humillase más a Peter a partir de sus palabras con sus compañeros de una forma más subjetiva.
Es una gran idea y su actor Tony Revolori hace que funcione también con esa actitud de patetismo de la típica película de instituto, es un cambio bastante agradable y cómico de ver.

Zendaya interpreta a la pesimista y graciosísima Michelle, un personaje que demuestra la perspicaz actuación de la actriz en repartir sus deprimentes lineas pero con un tono bastante cómico, probando que el guión de la trama está llena de detalles y con un buen sentido del humor cuando toca reflejarlos al público adolescente en la trama.

Es cierto que su personaje no es relevante hasta el final, pero ayuda a acompañar la historia y a Peter para verlo como el adolescente que es y el entorno en el que se rodea. Algo que no se había visto anteriormente, y Zendaya realiza de una manera más que convincente para sorpresa de todos.
Toda una persona graciosa, pero también con los principios más admirables que hay, sin duda recuerdan a un personaje ya conocido, pero no llevado en ese mismo punto de vista.

Me encanta como refleja la ansiedad y depresión adolescente, es como un documental con una chica consciente de cada toma, como en esta escena, jajaja.
Recuerda MUCHISIMO a Allyson de El Club de los Cinco o The Breakfast Club, lo que sería un tributo bastante agradable.

Spider-Man: Homecoming aparte empieza con buen pie siendo consciente de que no se necesita repetir las cosas que ya sabemos, y por lo tanto la trama avanza de una forma más narrativa y explora otros temas más importantes. No necesitamos ver a Tío Ben muerto otra vez, no necesitamos ver a Peter siendo picado de nuevo, esos son cosas que cualquier fan o espectador ya conoce de antemano al entrar en el mundo de Spider-Man, por lo que su mejor baza es no solo hacer algo distinto y desconocido, sino también aprovechar lo que se sabe de esta historia para pasarlo en pequeñas conversaciones y ver el impacto que ha tenido en ellos.
Un ejemplo seria la versión de Tia May, interpretada por la bella Marisa Tomei.

Ya hemos visto a una tía anciana, débil e insegura por las circunstancias al lado de Peter, así que me parece una gran idea cambiarla a una versión más joven de May que trata de tener una conexión más ligada con su sobrino, y que vea lo difícil que es tenerla debido a que está sola en este tipo de educación, y prácticamente es nueva en la materia.
Por no hablar que las continuas mentiras y miedos de Peter no ayudan a que la relación mejore y agravan más las inseguridades de los dos.
Algunos han visto esta versión demasiado distraída por su físico, pero yo lo prefiero así si es a la hora de explorar a May en un nuevo ámbito como una hermana más joven y/o una tía inexperimentada.
Y por supuesto que la película es consciente de esas burlas que hubo en Civil War, llevando a uno de mis chistes favoritos de toda la película (Que por cierto Holland habla bastante bien español, y quién diría que May es italiana, ¡jajaja!).
Pero Tomei hace un buen trabajo dandole personalidad a un personaje emblemático, pero en vez de débil la hace insegura y tratando de tener un mejor contacto con Peter; sus miedos y su preocupación nos hacen darnos cuenta de la preocupación que tiene de decirla que es Spider-Man, y eso es lo que cuenta. Pero para cuando toca verlos juntos como una familia, ya sean bailando o preparándose para que Peter pueda ir al baile del instituto, veremos una de las mejores conexiones que Spider-Man: Homecoming ha podido crear en esta adaptación.

Otra cosa que parece estar balanceada en la película es la acción, al igual que el uso de canciones populares, como los temas originales de Michael Giacchino (100/100 en el timing👌).

Aunque se note el CGI, es suficientemente convincente y entretenida en una película de Spider-Man; hay momentos en donde puede estar desenfocada, como cuando Spider-Man pasa de luchar contra el Buitre en el barco, y se enfoca en destrozar una arma láser.
Pero por una escena como esta hay una que funciona y mete al espectador en la tensión y la aceleración de la acción, lo que seria en esta película la explosión en el monumento a Washington.
No solo Spider-Man queda atrapado en un búnker secreto por culpa del Buitre, sino que Peter se ve comprometido con su club para llegar a tiempo, que en favor del tiempo y la tensión descubre que el material que el Buitre emplea es explosivo ante la radiación, y Ned lleva consigo un orbe que revienta con el resto del club en el ascensor del monumento.
Es una tremenda escena que pone en serio peligro a muchos de los personajes, e incluso hacen guiño a uno de los momentos más chocantes en la historia de Spider-Man cuando atrapa a Liz en el ascensor con su telaraña.
Sin embargo y con mucho pesar, no creo que sean igual de entretenidas o intensas que muchas de la trilogía de Sam Raimi, de alguna manera la forma en como proyectaron los dobles de acción y el entorno por ordenador, no son lo mismo que el uso de efectos prácticos como la escena del tren en Spider-Man 2 (2004) o la demoledora pelea final con el Duende Verde (Por no decir que  en esta película las bajas son menores de lo que uno esperaría).

Pero eso seria injusto, el Spiderman de Tom Holland también presenta escenas de acción que por medio del CGI se ven consistentes, como las peleas en altos vuelos, dentro del cajero del banco, o el increíble clímax del final.
Aún así están bien hechas, Spider-Man: Homecoming pone un punto de vista distinto que en otras películas, están bien grabadas y sin duda que dan a entender que han aprendido de las anteriores películas, como la escena del barco muy parecida a la del tren, pero distinta en todo momento.
Tensa, y dura para al joven Peter Parker, y que pone a prueba  su pasta para ser superhéroe.

Es agradable ver que los eventos populares del personaje los den ya por sabidos tras la escasa creatividad de la anterior saga de Sony Pictures, haciendo la trama que fluya más rápidamente y de una forma que conecta más con las inseguridades del personaje, se ve centrado y mejor realizado.
Peter pasando por las dudas que empiezan a crearse por la falta de atención de Stark están bien logradas, la duda le pone en estado de alerta una vez que la banda de Tomes empiezan a asaltar a gente inocente en el camino, y cuando sus métodos ponen en peligro a un barco lleno de pasajeros.
Existe una búsqueda de aceptación, de respeto, de probarse a si mismo como superhéroe que cala a Peter con sus acciones y su edad que están brillantemente actuados por Tom Holland y que se ven destrozados en una impresionante escena.

Mucha gente ha bromeado sobre la participación de Robert Downey Jr. especulando que su aparición ensombrecería la historia de nuestro trepamuros; y por suerte no ha sido el caso, Robert lleva el papel de su vida con la misma soltura, tranquilidad y descarada actuación de siempre, pero cuando le toca actuar como el maestro de Spider-Man, es muy entretenido de ver.
Su aparición es limitada, para no romper con la idea del distanciamiento, y Happy cuidando de Peter.
Por supuesto que tenemos lineas graciosas como siempre (Ya sean sobre May, o de su relación con su padre, o lo del grupo de reporteros, ¡Dios, eso fue toda una risa!), pero es genial verle en una posición trágica y severa cuando se preocupa por su pupilo.
La contestación que le da cuando Peter dice que sin el traje no es nada es perfecta, el como Stark le dice que de ser así no tiene lo que se necesita para poder ser de confianza, o para poder proteger Nueva York.
Hay mucha verdad y severidad en sus palabras, lo que puede llamar la atención a todos los fans de la película de Iron Man (2008) porque ese fue el mensaje que trataron de transmitir, el como Tony debía de hacerse responsable de sus actos, y que como Tony Stark, que no Iron Man, debía empezar a enmendar sus errores.

El ver a Peter sin el traje también pone un nuevo tema a la película que sin duda sabrá calar a los  jóvenes espectadores de instituto, el enfoque de la vida más allá de nuestro trabajo o responsabilidad.
En Washington, antes de que Peter se enfrente al Buitre por segunda vez, se encuentra con Liz intentando ir a la piscina del hotel a escondidas. Es una escena bastante tierna y que nos dejan ver un lado agradable del personaje romántico, Liz le dice que sea lo que sea que Peter esté haciendo en el "Intensivo Stark" hay muchas cosas que se perderá de seguir en un continuo trabajo, y que de ser así no vale la pena empeñarse tanto en algo tan trivial y vacío como los estudios.
¡Eso es un gran consejo en un brillante guión! Tenemos a un chico en una película llena de otros jóvenes chavales que se plantea la vida que se está perdiendo debido a su responsabilidad.
Esto más tarde hace mella en Peter una vez que Stark le quita el disfraz, le vemos en una dramática escena con su Tía May donde por fin se apoyan el uno al otro, y más tarde Peter volviendo a tener mayor control de su vida, en sus estudios, con Ned y Michelle, e incluso afrontando sus miedos para poder preguntarle a Liz si le gustaría ir al baile del instituto con él (¡Por supuesto que hay un baile en esta película! ¿Lo dudabais?).

Le doy crédito también a Laura Harrier por llevar de una forma natural pero también con vida al interés amoroso, junto con la implicación de Liz al final de la película. Buen trabajo.

Funciona porque se enfocan en las cosas buenas que hay en ser simplemente Peter Parker.
Funciona porque toda la película ha tenido un eje en ver como Peter resulta en un chico tan agradable que se nota la diferencia por ver que ahora es feliz en una forma distinta.
Pero realmente funciona por el trabajo de Holland llevando al personaje que por primera vez, Spider-Man y Peter Parker tienen la representación más fiel que tantos chicos sintieron y vieron en ellos mismos. Tras la perdida del traje, Peter debe enfrentarse a un nuevo problema que tristemente vuelve a atacar la idea de perderse su vida como adolescente. Su deber ético lo llama en una impresionante escena en donde Peter DEBE volver a ser Spider-Man, porque existe un mal mayor que siempre acecha, alguien que decide aprovecharse de su inactividad, y que a riesgo de volver a malograr su doble vida, no puede evitar la responsabilidad que tiene con el mundo, aunque ahora sea haya visto degradado sin el traje.

Esto es conocido como el "Deber o Moral positivo".
Friedrich Nietzche  e Immanuel Kant popularizaron una frase bastante personal en esta historia:
"El Deber implica Poder/ Ought implies Can" el cual trata de decir que una persona que moralmente sea capaz de hacer algo, tiene la obligación de hacerlo en orden de cambiar las circunstancias.
Spider-Man: Homecoming rescata un viejo tema que Spider-Man 2 (2004) proyectó de una manera excepcional, ¿qué seria de Peter Parker si no fuese un héroe?

La trama fue un tributo por parte de Sam Reimi al la historia de Spider-Man No More, en Amazing Spider-man #50

Parker abraza la vida que puede llevar lejos de sus heroicidades, y se enfoca en volver a manejarla cuando no podía mantenerla, pero pronto descubre que es más difícil de lo que parece.
Una vez que pierde sus capacidades de ayuda, no desaparecen sus deseos y su responsabilidad para enmendarlos, tan solo barre sobre el problema, y por eso decide por el bien de todos y como deber, defender Nueva York aunque carezca de los medios, el poder, o la protección necesaria.
Aunque en la saga de Tobey Maguire el deber se enfrenta ante un bloqueo y un desmoronamiento de ambas vidas, esta película decide tentarlo con los placeres y la aceptación de lo popular en el instituto, junto con un trato enfrentado con el Buitre.
La diferencia es que Maguire pierde sus poderes y lo acepta por la avalancha de emociones y situaciones a las que se enfrenta como perder su hogar o la boda de Mary Jane, Holland aquí se ve forzadamente obligado a dejar de serlo y hacer la vista gorda.
Hablar en si en este tipo de situación Peter está moralmente obligado a este compromiso es otro tema a discutir, pero de momento nos quedamos con que Parker  se arrepiente de su decisión de dejar de ser Spider-Man porque sabe que puede ayudar más al mundo siendo quien es, y no como un adolescente con ciertos límites.

No se trata del traje, se trata de la implicación y la responsabilidad que ha tocado su corazón, sus amigos, su familia y esa ciudad de Nueva York por la que vela y protege, por todos los pequeños ciudadanos que deben ser ayudados, tal y como Peter dijo al final a Tony Stark.

La idea de que Peter Parker deba sacrificar los buenos momentos con Liz, estar más tiempo con Ned, y mentir a Tía May engloba ese concepto del deber positivo, pero si crees que Peter no tiene porque ayudar a la ciudad tan solo porque posea la propia capacidad, que no la voluntad para hacerlo (Y que no obra ninguna mala acción en el proceso), eres una persona que ve a Peter actuando bajo un "Deber o Moral negativo" el cual embarca en parte al Parker de Holland, pero no al de Maguire, en donde el enfoque del drama sobresale en comparación, aunque sean totalmente distintos claro.

Peter parece creer en el primer caso, es algo con lo que todo fan suyo sabría ya de alguna manera y sin explicaciones, Spider-Man: Homecoming hace un constante eco en las palabras más conocidas del personaje del Tío Ben.
Es difícil pensar que no deciden enseñar a Ben en esta película, pero creo que es un acierto verlo en el espectro de su mensaje, y luego si surge la posibilidad en posteriores entregas enseñarlo de una manera en la que los personajes se vean afectados por su muerte, pero también por su mensaje.

Cliff Robertson como Ben en su icónico papel diciendo la mayor frase del personaje que definió a Spider-Man:
"Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad".

Ben se ve partidario a este lado del deber, y la película sin llegar a mostrarlo, realmente muestran su voz y su mensaje a través de conclusiones, expresiones y actos. Lo que es una forma brillante de transmitir y realmente difícil de dirigir, pero esta proyectado de una forma imposible de evitar.
A pesar de esto, Spider-Man: Homecoming no muestra la conclusión de la que partió Peter, él siempre ha sido así, por lo que al ver al Buitre en escena, dejan claro que este personaje no presenta una caída justificada como un villano en comparación, sino un personaje más difícil de distanciar.
Un personaje capaz de arriesgar su vida y salvar aquellos que ni siquiera deberían de ser dignos de tener la oportunidad de destrozar las de otros seres queridos, ya sean Adrian Toomes, o Aaron Davis.

¡Cameo Time! Y una "excelente" parodia de la voz de Batman del Christopher Nolan, 😆

Viendo al villano, Adrian Toomes es un personaje roto que se ha visto obligado a robar como respuesta a las acciones de Stark contra su negocio, por ayudar a enmendar el destrozo de Nueva York de la que él es responsable en mayor parte.
Durante la película se ve claro que el Buitre se ha pasado su vida con su nuevo traje a robar a ese gobierno que le ha frustrado el negocio y a usar esa tecnología para avanzar a mayor escala, y seguir robando.
Toomes no llega a hacer daño a nadie, no es su total intención, trabaja en un negocio muy sigiloso en donde llamar la atención no está permitido, pero su posición afecta a la creación de vender su material al mercado negro como ladrones o asesinos, y por ende se crean villanos como él para detener a Spider-Man como a llamar su atención, ejemplo de ello en la escena en donde El Conmocionador (Interpretado por Logan Marshall-Green y Bokeem Woodbine) aparece a punto de matar a un negociante, interpretado por Donald Glover (¡Vale, eso mola tanto como que su personaje sea Aaron Davis, fans del trepamuros!).

Dos personajes conocidos de los cómics aparecen en escena, una gran idea darle un menor rol para futuras apariciones como siempre.

Toomes desde el principio es presentado como un frustrado y trágico personaje que se ha visto obligado a la clandestinidad, y al robo como un autentico buitre. Es carroñero, y mejora su negocio y sus habilidades como el original Buitre, en orden de avanzar con su nueva vida.
Poco a poco, pero de una forma enigmática y seguro, lo que lo hace inteligente y fácil de cooperar con sus compañeros, y difícil de vencer por parte de Spider-Man.

Sin embargo, aquí tiene códigos morales, tiene algo que le impide excederse, lo vemos cada vez que un socio le pregunta si deberían ir a por "el gran lote" a lo que Toomes niega continuamente porque ve el potencial de seguir oculto, y por la implicación que podría ser en su vida.
El Buitre está interpretado por Michael Keaton. En mi análisis de Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia ya hablé de mi admiración hacia Keaton, es uno de mis actores favoritos por la versatilidad y autenticidad como intensas que son sus actuaciones, como de lo diverso que es en muchos de sus papeles, ya sea como Reagan, Bruce Wayne, Beetlejuice, Walter Robby o Ray Kroc.
Sin embargo estaba algo reservado cuando se anunció que se presentó a interpretar al Buitre, no os equivoquéis no dudaba de que su actuación estuviese bien, solo que no veía si fuese una buena decisión poner a Keaton, el antiguo Caballero Oscuro, y Reagan, un personaje que supera su fama de superhéroe, ahora haciendo de villano (Ayyy, el sabor de la ironía).
No confiaba en que el director o el guión le diesen la oportunidad de actuar como un personaje complejo y trágico.
Pero por suerte estaba 100% equivocado, Michael Keaton interpreta un personaje profundo y trágico y difícil de no implicarse emocionalmente, sus conclusiones están justificadas siempre y en todo momento, y el guión ofrece una valoración del personaje como el villano, que es toda una mejora del material original.


La actuación de Keaton da los perfectos pasos en la relación con el público, y deja en buen lugar el título de los villanos de Spider-Man, villanos famosos y populares por su imagen y sus finales, y ahora por su complejidad y humanidad.
El traje también es una mejora en sí, el tamaño de las alas le hacen ver más peligroso que en los cómics, y con mucho más potencial en la acción, es bastante llamativa y sin duda que está bien logrado el diseño para lo que se disponía.
Se le ve más amenazante y aterrador que ese viejo disfraz de alas verdes que exponían su identidad a los cuatro vientos, sí, esto se ve más aerodinámico, inquisitivo, y muy enigmático a decir verdad, es un buen y logrado diseño.

La forma en la que Peter conoce a nuestro villano, y el ver que su forma de vida sustenta después de todo una familia de la que nuestro héroe tiene una conexión está brillantemente escrita, y conforma un giro inesperado; lo único que está a la altura es ver como el Buitre descubre la identidad de Spider-Man.
¡Oh sí, realmente lo han conseguido! Créditos a los guionistas Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Jon Watts y Chris McKenna por mostrar al personaje de Toomes llegar a las conclusiones como a las reacciones claves que hacen al Buitre darse cuenta de que este joven chico del que tiene buena impresión, es en realidad su mayor enemigo.
La forma en que está escrita, dirigida, como de actuada, es realmente notable y estresante, es todo un giro inesperado que demuestro lo astuto que es Toomes como de dominante al darle la oportunidad a Peter de abandonar su trabajo. Salvatore Tonino lleva una fotografía del coche muy personal, pero funciona en cada momento de tensión y estrés. Ver la cara de Tomes figurando a Peter como el trepamuros, y la luz del semáforo pasar de rojo, al verde del Buitre en el momento clave, enseña una cinematografía también capaz de transmitir acciones.

Una vez que Peter se pone el traje de nuevo confronta con ayuda de Ned al Buitre, comparten la típica charla, y sinceramente tiene un punto a su favor.
Según Toomes, admira el compromiso de Parker, y le dice que ambos pasaron por lo mismo, y que lo único que quiere es hacerle entender sus actos, y lo que podrían implicar en las personas que él quiere, y en su futuro, junto con la culpa que significará en la carga de Peter si se lo impide.
Es una gran escena, Tomes vuelve a ser ese villano difícil de distanciar, pero igualmente se muestra vil acabando con Spider-Man en un derrumbamiento, y en dirección al gran lote de la torre de Los Vengadores.

Durante la trama Happy pide a Peter que deje de molestarle con ridículas llamadas y mensajes ya que  Tony le ha puesto al cargo del traslado de los últimos objetos y reliquias de Iron Man hacia una nueva base lejos de que vuelvan a poner en peligro Nueva York, con lo que hay un punto de frustración justificado cada vez que Spider-Man intenta advertirle de las actividades del Buitre, y sin embargo le subestiman y no lo toman en serio después del incidente del barco.
Ahora, el Buitre está empeñado en tomar su última venganza, sabotear a Tony Stark robando su material y su armamento para venderlo al mercado negro y así tener los últimos beneficios posibles para poder seguir en pie con su familia.
Hay algo acerca de la imagen de Tomes que funciona, algo respecto a la venganza y sus métodos.
No sé de que se trata, pero esta imagen lo resume para mí.

"The rich and the powerful, they don't care about us."

El clímax de la película involucra a Spider-Man luchando contra el Buitre en el avión de Tony Stark, y sí, es perfecta por la tensión, (irónico en cierto sentido si sabes la historia de los Parkers) y el efecto por el ordenador ayuda a poner a prueba a tan joven superhéroe.
Es cierto que en comparación con otras películas del MCU no llegan a estar a un mismo nivel de entretenimiento, pero creo que aciertan con esta apuesta, pues se trata de la historia de este icónico 

personaje y es necesario centrarse primero en elevarlo bajo su propia trama.

Aunque para muchos el final pueda flojear, yo lo encontré bastante cercano de lo que se esperaría en una adaptación, a Peter aceptando su deber y su lucha, e incluso salvándole la vida al Buitre por miedo a lo que le sucediese.

Este es un aspecto que temía la verdad en contraste, matar a un supervillano de Spider-Man no es un paseo de rosas como si se tratase de un enemigo ya visto, y encima en este caso, Adrian Tooomes ha resultado en un personaje carismático y con un motivo y peso de razón para sus actos, con lo que proyectar a un joven Parker responsable de su muerte pudo haber sido exagerado.
Pero no, optan por la vía más cercana al cómic, con Peter arrepentido de lo sucedido, e incluso miedo en sus ojos durante su batalla final, y lo que supondría para la familia de Toomes.

Stan Lee dijo que Spider-Man es un superhéroe que oculta su cara de sus enemigos por miedo a enfrentarse a ellos, que Peter es un personaje destinado a sentirse como un modelo para todos aquellos distanciados en el instituto y en la adolescencia. Alguien con el que puedan relacionarse, y ver que el cambio es posible en cada uno de ellos, y por primera vez se ha visto reflejado a la perfección.

No importa lo mucho que lo escriba pero debo insistir que Tom Holland captó no solo el personaje que tenia que actuar en esta película, sino que también borda la imagen completa de ese primerizo Spider-Man y Peter Parker a la perfección.
Da los justos pasos para poder transmitir sus miedos y dudas de una forma justificada, y sus alegrías y  optimismo en la escuela, al igual que la amistad y conexión con todos aquellos a su alrededor, ya sean Happy como un superior al que muestra más que respeto, como a Ned en las buenas o en las malas, como a Stark, cuando se ve como alguien que puede que fuese severo con él pero que Peter le admite que estuvo en lo cierto dudando de él en el momento adecuado, y que la lección la ha aprendido.

Dicho esto, es una lástima ver que siendo tan fan de Spider-Man, jamás haya tenido la oportunidad de re-conectar con el personaje en mi adolescencia, en alguien a ver como un modelo a seguir en el camino de la recompensa a través del trabajo, cariño e importancia hacia los demás, y perseverancia ante los malos tiempos, y aprender de ellos.
Sé que muchos no estaréis de acuerdo o no os sentiréis agraciados con esta adaptación, pero al igual que dije en mi análisis de las Cazafantasmas esto no se trata sobre mí, sino de una nueva generación para que tengan la oportunidad de ser introducidos a una nueva versión del personaje de una forma fiel al cómic, y nuevo y al lado de Los Vengadores y otras películas del MCU que ahora son tan populares.

El final de la película no solo deja la posibilidad de la vuelta de Toomes y otros personajes en un nuevo "Compromiso" (Sí, esa escena de Gwyneth Paltrow es realmente algo inesperado pero también un lujo de ver) sino también de ver de nuevo más villanos de Spider-Man, una posible vuelta a la trama del instituto que tan bien han realizado, y futuras apariciones de M.J. Watson como el personaje del que se trata.

Dicho esto y en revaluación, Spider-Man: Homecoming es de por sí una película de superhéroes no solo entretenida, pero también escrita muy detalladamente e involucrada con los pensamientos y aspiraciones más profundos del personaje de Spider-Man.
Se mantiene más fiel al personaje que en otras sagas hecha, pero también la historia es más lineal y fácil de entender en comparación.
Es la mejor representación del personaje desde 2002, y por primera vez se ve el espíritu y la idea de lo que le hizo popular y grande desde que Stan Lee y Steve Ditko  lo publicaron. Realmente se ve la figura joven, responsable, fuerte y humana que trataron de inspirar al público.

Tom Holland y Michael Keaton llevan la película a un nuevo nivel con impresionantes y magnéticas actuaciones, pero también demuestran el valor que tiene el guión con el que trabajan, su sentido del humor, al igual que su uso de la paciencia para poder satisfacer a cada público y fan del MCU para disfrutar de una sesión como esta.
Es divertida, es provocadora, lleva a un pensamiento de interés (Como hicieron los cómics y las series) e incluso rinden tributo a elementos pasados, como también al básico elemento de la fotografía y las actuaciones para crear el ambiente de la trama, como de instituto, como de superhéroe.
No se podia pedir más.

Funciona el nuevo aire para traer al personaje de nuevo como adolescente, y el ambiente de la típica película de instituto estadounidense  le da una apariencia única y cómica, todo un cambio más que bienvenido en el mundo de Spider-Man, al igual que la relación que tiene con el personaje amoroso en cuestión, que de no haber funcionado la película se habría ido al olvido, pero con un guión como este es imposible, Liz es un gran personaje con una actriz sorprendentemente buena en el rol.
El tema de quién es Peter Parker sin el traje funciona a la perfección, y se demuestra con seriedad y naturalidad la respuesta a tan importante pregunta como se hizo en 2004, solo que se nota más fresca y mejor escrita.
No tengo muchas cosas para hablar de aspectos negativos, la he disfrutado bastante como el resto del público, y creo que es una película que vale la pena de ver entre amigos o en familia.
Si eres un fan de la primera vision del personaje, y te gusta la comedia o cualquier tipo de película de superhéroes, o eres un padre que busca una forma de introducir a sus hijos al personaje, creo que esta es la película mas cercana con la del 2002 para poder ver al personaje en la gran pantalla.
Sin dudad Spider-Man: Homecoming es entretenida, llena de grandes actuaciones y con muchas risas por delante, un gran comienzo con la introducción del lanzaredes al MCU.

Por supuesto que espero más en el futuro, la escena final de May me dejó a mí y al resto del cine en carcajada libre, así que ¿quién sabe? Tal vez veamos una historia distinta, tal vez veamos a Holland llevar el nuevo traje que Stark le estaba guiñando, tal vez veamos a Los Seis Siniestros contra el Hombre Araña, o tal vez veamos a Ben Parker siendo interpretado por un Tobey Maguire agarrado de J.K. Simmons como J. J. Jameson (Por amor de Dios, que sea posible).

Tranquilo amigos, Jameson volverá en la próxima película demandando las fotos que tanto desea.

Esto es todo por hoy, espero que lo hayáis disfrutado, al igual que la película, y por supuesto que estoy interesado por saber vuestra opinión así que no os cortéis en los comentarios y contadme qué os ha parecido esta versión de Spider-Man.
Volveré de nuevo con más cine clásico y con aires más técnicos y profundos en septiembre, pero también para hablar del cine popular bajo la petición popular.
Tan solo hay que ser pacientes amigos, y el significado de ser pacientes... lo sabréis ya en la próxima entrada, ¡nos vemos!

Chris Evans realmente se lo pasó genial añadiendo risa al resto de la película, ¡jajaja!
Una prueba de la perfecta construcción que esta película tiene del guión, y luego lo liberan en una gran escena. 

Predator (1987)

Este mes de junio se ha celebrado el 30º aniversario de Predator y ha habido una gran cantidad de fans que lo han celebrado con Arnold en las redes sociales, los creadores originales, y mogollón de recuerdos y nostalgia por este pedazo de cine de acción.
Ya que he cumplido con mi análisis de Alien, y el hecho de que está o haya comenzando a hacer un intenso calor aquí en España (No me imagino cuánto hará en Sudamérica o Centroamérica), tal vez deba saltar al más lógico paso y hacer una ligera crítica de Predator; pero antes hagamos hincapié en el momento de su salida en 1987.

Como muchos sabréis Predator fue creado por los hermanos Jim y John Thomas bajo el recurrente chiste de que tras el estreno de Rocky IV a SLY ya solo le quedaría poner a Rocky a pelear contra un ser del espacio (No será la primera ni la última vez que la gente se burle así de la saga de Rocky, por desgracia).

Independientemente de ello, se pusieron SERIOS con la idea de un rival de tal magnitud contra alguna reconocida estrella del cine de acción, naciendo así Predator bajo la dirección de John McTiernan y con Arnold Schwarzenegger protagonizándola junto con otros fortachones actores.

Cuando la película fue estrenada no tuvo críticas favorables, pero la expectación del público y su respuesta llegó a nublar las reseñas negativas (Lo que no se volvió a repetir en futuras entregas lamentablemente) y ofreció una nueva perspectiva que la alejaba de ser la típica película de hombres contra extraterrestres; como una historia de supervivencia y astucia.
Al igual que dijo Raül Calvo en su blog el póster y el trailer no dan ninguna sensación de que esta película fuese diferente a otras entregas que saturaban y copiaban el éxito de Aliens, con lo que en parte puedes entender la opinión de la crítica, pero como Roger Ebert dijo, esta es una efectiva película de acción que trata el tema supervivencia de una forma única, y da los correctos pasos para ser una entretenida película también para el público y los aficionados por el género de acción.
Dicho esto pasemos directamente con la historia de Predator:

Después de la llegada de un OVNI a la atmósfera (En una escena bastante parecida al inicio de The Thing) el coronel George Dillon (Carl Weathers) convoca al equipo especial de combate y rescate de su viejo compañero y amigo Dutch, (Arnold Schwarzenegger) quien acepta con dudas la misión de rescate del anterior comando de Dillon.
Pero después de haber llegado al recinto y solo encontrar a una joven guerrillera llamada Anna (Elpidia Carrillo), Dutch se dará cuenta del engaño y de la nueva situación en la que les ha puesto su viejo compañero.
Siendo todos ellos ahora carnaza ante un nuevo depredador en la jungla de Val Verde, Dutch, su comando y Anna deberán reaccionar contra este astuto cazador, y evitar ser la presa del Predator, quien no deja de actuar en tan estresante pero impresionante juego de caza.

Dejadme haceros una pregunta, ¿qué esperáis ver en una película de acción?
¿Encontráis entretenidas las películas de los '80, o preferís algo más reciente?
¿Qué sentís en todas esas escenas de acción, explosiones, y glorificación del músculo y la subida de testosterona que no dejaron de remarcar durante los '80?
Es importante ponernos en esta situación para observar que Predator no avanza en la historia que todos reconocemos, primero trata de ser una combinación de cine de acción y extraterrestres, ya sabéis, Rambo, selva y todo eso.
La intención es tratarla como un cine de acción común del que el público pueda relacionarse, para más tarde avanzarla en ese nuevo giro para formar un equipo de personajes haciendo frente a algo más complicado que milicias rebeldes, narcotraficantes o vigilantes.
En este equipo de soldados atrapados en Centroamérica veremos los clichés conocidos, tanto buenos como malos, pero primero trabajaremos el más reconocido de todos, el héroe de acción, y ese es Dutch interpretado por la gran estrella del cine de acción, el impresionante Arnold Schwarzenegger.

Tengo que admitir que Arnold es un arma de doble filo en Predator, debido a que durante la trama no hace nada distinto de lo que haría en otras películas como Commando, pero poco a poco se da cuenta de las circunstancias y el peligro que desconoce, y llega a destacar de una forma distinta pero no muy memorable en retrospectiva.
Al principio cuando es llamado por Dillon empieza la película a componer cada cliché típico del cine de acción, tenemos a Arnold y a Carl Weathers en un intenso pulso para demostrar la belleza que eran en los '80 las estrellas del cine de acción, y ver la musculatura de los personajes en contra de la astucia e inteligencia del Predator, un contraste que el director John McTiernan nos pone a la hora de compararlos.

Nuestros típicos personajes de las películas de acción se proyectan de forma natural, para que hagan frente a ese nuevo rival fuera de lugar, trasladando dos distintos géneros en una sola película.

Arnold se ve en forma y se nota bastante las complicaciones que tuvo durante el rodaje al poner toda su fuerza y resistencia a prueba en la selva, pero con suerte logran filmar tanto las dificultades como las exposiciones de su fuerza y cuerpo de una forma adecuada y atractiva a la cámara a decir verdad (Bueno, hablamos de un gran hombre que llegó a ser Mister Universo por su tonificación y carisma). También el resto del reparto consiste en actores de acción fuertes, musculosos, pero también inteligentes y coordinados como un reloj a la hora de trabajar en equipo, lo que es algo novedoso ya que normalmente cuando representan a este tipo de personajes militares los hacen ver más confiados y seguros para reconocer el peligro o la situación (Más popularmente visto en Aliens).
Este es un grupo de personajes que realmente funcionan y exploran con el tiempo y el detalle preciso para poder implicarte en ellos, al menos cuando se presentó en 1987 por supuesto.
Dicho esto, claro que hay algún que otro personaje que la trama solo lo usa para sacrificarle y es totalmente inútil, pero solo llega a aplicarse a uno o dos personajes, lo que es un logro bastante interesante. Otra cosa que hacen que funcionen como personajes son sus diálogos, realmente Predator tiene buenas lineas, graciosos y energéticos actores para interpretarlas, al igual que un buen sentido del humor que aflora las relaciones con el público.

Dejadme presentaros a tan interesante y funcional reparto; como ya sabéis Arnold y Weathers interpretan a Dutch y a Dillon, pero luego tenemos el equipo de Dutch igual de musculosos y también con cierta diversidad bastante agradable.
Bill Duke, Jesse Ventura y Sonny Landham interpretan a los más notables personajes de todos, Mac, Blain y Billy Sole.

En orden tenemos a Hawkins, Sole, Dutch, debajo a Poncho, Dillon, Mac y Blain.

Poco a poco elaboran los personajes, y muestran sus características, su forma de hablar, cooperar como equipo y como no, las grandes armas que cada uno lleva encima para el asalto (Toda una representación de la masculinidad que esta película quiere mostrar, ¡sí!).
A pesar de empezar con la actitud propia del cine de acción, la trama no trata de alejarse tanto de la presencia del predator, mostrándonos rápidamente a los hombres de Dillon despellejados y colgados en los arboles. Es impactante de ver y está filmado como si se tratase de una película de terror, como un "slasher" al situarnos el peligro que desconocemos con el grupo de Dutch, y que desde ese momento McTiernan construye poco a poco la actitud cazadora y astuta del predator.

Es diferente del típico ser del espacio debido a la forma en la que proyectan sus intenciones y sus decisiones, lo que le otorga personalidad y consciencia a un personaje que es tratado en el cine como un animal peligroso con habilidades sobrehumanas. La personalidad del predator está bien creada, y la escena en la que observamos el resultado del anterior comando es un perfecto epitafio para lo que sucederá más en adelante, literalmente establece la actitud y el ambiente del temor a lo desconocido.

Una vez que llegan al campamento de prisioneros, Dutch y el equipo se preparan para asaltarlo en un típico montaje ochentero que resulta entretenida e imaginativo.
Es en mi opinión una de las escenas de acción más interesantes que hay de toda la década, ya que no solo emplean un gran efecto y uso de explosiones y coordinación de dobles de riesgo, sino que también sirve para crear la base y la reputación del equipo de Dutch. El verlos solucionar la intrusión por medio de una táctica tan simple para ellos establece que este no es un equipo militar cualquiera, sino un excelente grupo experimentado que podrían derrotar un ejercito en caso de que fuese necesario. Una perfecta construcción del equipo que más en adelante deberán de hacer frente al verdadero enemigo en la selva. Es silencioso y planificado, pero también frustrante hasta que empiecen a actuar, y luego...¡explota en una escena de intensa acción y estrategia, es genial!

Como descubre más en adelante Dutch, el comando ha sido engañado, Dillon los ha usado para acabar con los guerrilleros, mintiendo sobre el equipo que habían secuestrado, y usando a su viejo amigo para matar a sus rivales y hacerse con información militar.
Nunca entendí a quién dispararon cuando Dutch vio al rehén en los prismáticos, o si cuando encuentran a Anna establecen si formaba parte de la guerrilla recién asesinada o si tenia algún tipo de relación con el secuestro, pero aún así funciona como el pretexto de desconfianza, y desencadenante de ir hasta el terror mismo.
Otra cosa que debo de elogiar es que la tensión que ahora tienen Dillon y Dutch no llega a sobreexponerse en la película, con lo que resulta agradable verlos solo como un punto de escepticismo por parte de Carl Weathers ante la posible presencia de ese asesino imbatible y silencioso.

Juro que podría rayar queso en esos pectorales...

Es entonces aquí cuando la película pasa rápidamente al centro de acción, tensión y supervivencia, y para ser sinceros, siempre se me hace corta de ver, me deja con ganas de más a decir verdad, algo que nunca me había pasado con una película de Arnold Schwarzenegger, porque en este caso tenemos algo totalmente distinto (A excepción de Conan).

Los tiempos muertos de la dirección están solo mostrados para construir la característica del depredador sin llegar a dar una explicación científica, como la visión de calor, en donde ahora se nos plantea el punto de vista de este ser, su invisibilidad, su forma de ser, y demás, pero tampoco trata de alejarse lo suficiente de hacer la atmósfera frustrante en el entorno de nuestro grupo.
Anna trata de escapar en cierto punto y Hawkins al perseguirla es víctima de nuestro alíen, dejándolo colgado como al comando de rescate que vieron antes, con lo que conectan los puntos del peligro que los acecha. Y una vez que la redada empieza a tornarse, el predator se deshace de Blaine en una escena impactante, en donde más adelante Mac ve sus ojos, y Dutch y el resto despliegan todo su arsenal en una impresionante escena que remarca la tensión, el miedo, y la impotencia que el grupo va a tener en la selva.
Impotencia, y sin embargo es la escena con más testosterona de toda la película, para que engañarnos.

Esos puntos de descanso y tensión construyen una atmósfera que depende solo de la experiencia del espectador y que brillantemente resulta efectiva en todo momento en un nivel básico.
La actuación de Bill Duke a la reacción de la muerte de Blaine es genuinamente trágica, y la música de Alan Silvestri confirma los lazos de nuestros personajes, pero también ayuda a relajar la trama una vez sobrecargada, y a comenzar una nueva escena en la que ahora asumen que se enfrentan a un ser probablemente fuera de lo común, que se camufla con el entorno, y actúa con ventaja en el.

Anna se sincera con Dutch en una tremenda escena que confirma la capacidad camaleónica del predator, junto con una inquietante escena que afirma que su presencia es posible que se deba a la ola de calor de acuerdo con una vieja historia, con lo que ayuda a ver una posible intención de su presencia, algo como de leyenda urbana o mito por así decirlo.
La actuación de Elidía Carrillo aunque breve y muchas veces en español, sigue siendo algo que acentúa a la actitud de la película, es un personaje que se aleja bastante de la típica chica atractiva que resulta en un trofeo al final de la película, con lo que John McTiernan innova ciertos aspectos ante este viejo y desgastado cliché, haciendo de Anna un personaje con el que nos podamos implicar, querer, y averiguar más de nuestro oscuro acechador.

El ritmo, el desenlace, todo está intensamente construido para favorecer el arco de la historia, como para desarrollar al villano principal. Más en adelante, en una escena muy interesante, Mac logra ver al enemigo camuflado, manteniéndose fijo y en silencio como si ahora estuviese reteniendo la ira y sed de venganza para poder sorprender al asesino de sus compañeros. Una intensa y magnífica escena que prueba la superioridad del predator y el verdadero tema de la película.
Predator encapsula muchos temas e ideas de distintos géneros de cine, pero en la anterior escena es una magnifica prueba del enfoque que McTiernan trata de mostrarlo como una lucha por la supervivencia, y de engañar y superar en el terreno hostil al imbatible enemigo.
Es emplear ingenio, astucia y los últimos recursos de fuerza y supervivencia en orden de sobrevivir y superar a tan misterioso cazador.

Claro que está el tema de glorificación masculino, McTiernan lo sitúa para que veamos que las típicas y populares estrellas del cine de acción no tienen ninguna posibilidad ante este nuevo adversario que al que está el genero acostumbrado. Pero aún así lo trata con el máximo respeto que se emplee, como en la escena en la que Sole decide dar una oportunidad a Dutch de salvar a Anna y se enfrenta cuerpo a cuerpo contra el predator. Es una gran escena que toma el final de tan memorable personaje en un agrio desenlace, y como un presagio del resultado en las siguientes escenas.

La selva también está llevada de una forma que nos haga sentir parte de esa desorientación y calor que sufren los personajes, y la idea de un ser como el depredador siguiéndolos y esperando los momentos más oportunos para dar caza a sus presas, me hace recordar a la prueba de Teseo contra el minotauro, pero también a lo que Alien realizó con el final de la nave Nostromo y Ripley intentando escapar del xenomorfo, salvo que la idea de la frondosa jungla llama más a la realidad, y el predator llega a estar mejor elaborado (En torno al personaje) en ese ambiente ominoso que tratan de recrear en la película.
Fue rodado en México, Puerto Vallarta y en Palanque, donde no solo el entorno ayuda a darle el realismo que necesitaba, sino que incluso ayudó en las actuaciones de Arnold y Elidia, junto con la dirección de McTiernan para lograr revertir las dificultades de la cinematografía, y sumarlo para generar la tensión y el efecto de aislamiento y caza cuando se necesitaba.

Es más, en muchas entrevistas Arnold dejó claro que el rodaje de Predator fue el más difícil en toda su carrera; las condiciones de la selva, el intenso calor y el cambio al frío nocturno, las sanguijuelas del río y el barro para cubrir su cuerpo le hicieron sentir esa pelea por la supervivencia por la que su personaje pasó en el momento en el que le grita a Anna que escape en la memorable escena que todo el mundo ha demostrado tan afán y cariño por el acento de Arnold.
Venga me uno a vosotros...

Hablando de Anna, durante esa escena descubrimos algo muy importante y que creo que en repetidas visiones se puede notar (Aunque yo nunca recordé haberlo visto la primera vez).
Durante la cacería el predator decide dejar escapar a Anna debido a que estaba desarmada y por ende decide enfocarse en el gran premio de Dutch. No solo esta escena prueba estar alejado de los convencionales temas del género slasher o de acción, sino que también hace pensar al público la mente del depredador, el ver que evita la lucha contra una mujer desaventajada y desarmada nos hace ver instantáneamente que este ser tiene un código moral y de honor incluso en estos momentos.
Construye la mente cazadora y honorable de la raza de los Yautja para que se vean como seres que buscan un reto al que puedan estar a la altura para superarse.
Poco a poco la película nos enseña su apariencia, pero solo cuando lo ve oportuna, durante muchas escenas que no es invisible, el traje se camufla en las ramas de los arboles o filman tan solo su silueta, pero luego, cuando creemos que por fin lo mostraran entero en el momento en que deja de funcionar su encubrimiento al seguir a Dutch en el río, observamos que lleva una máscara, haciéndonos anticipar por ver su verdadera apariencia.

El genio y artista de los efectos especiales Stan Winston y su equipo se encargó de la creación del traje y el concepto original del depredador bajo una lluvia de ideas con James Cameron.
Sus anteriores trabajos hicieron de Stan un hombre muy dedicado en este tipo de creaciones, Jurassic Park, The Thing, Aliens, el cyborg en Terminator, y el diseño del personaje de Eduardo Manostijeras, con lo que hay seriedad, trabajo duro, y su concepto ayudó para poder tomar en serio la película y no verla como un cine de acción con un ridículo detalle iatrogénico en la trama.

Stan Winston posando con Arnold.

Como muchos sabréis, la apariencia del xenomorfo es en mi opinión la mejor creación respecto al cine de ciencia ficción, pero el diseño del predator también creo que es capaz de competir contra él.
Aunque no esté tan trabajado el traje, ni tenga tantos detalles como el xenomorfo, su construcción respecto a su presencia es única e interesante, le dan una personalidad, un código de honor, una visión térmica, y un gusto por la caza que nunca antes se había tratado, y que creó que se merece todo el crédito que se le pueda dar.
También me gusta el cómo cerca del final conocemos mejor a nuestro curioso ser, muestran en plena oscuridad como extirpa las columnas vertebrales de sus presas a modo de trofeo (Aún mantienen ese impacto visual para las últimas escenas) y dispone de más utensilios para curarse, o armas, con lo que establecen que este es un ser inteligente al que es practicante imposible de superar.

Al menos hasta que descubrimos con Dutch su punto débil (Uno importante a decir verdad), cuando estuvo cubierto de barro no pudo verle por alguna razón, y le dejo sin orientación ni pista, así que en una impresionante escena decide preparar su contraataque para burlar a su enemigo en un montaje sencillamente digno de Arnold Schwarzenegger.

La confrontación final transmite todo lo que McTiernan captó con la cámara, es una gran e intensa pelea entre Dutch y el predator por la supervivencia, ingenio, astucia, y es muy entretenida de ver.
Basicamente es la cumbre de la caza del ratón en todo el cine americano.
Ayuda mucho que la montaña rusa que ha sido toda la película en acción, claustrofobia en la selva y la tensión construida no cesen llegados a este punto, sino que lo intensifiquen por ver si la trampa de Dutch funcionará o si aún tiene alguna posibilidad por cambiar las tornas.
La pelea es perfecta, el entorno ayuda mucho a situarnos en los últimos minutos, y Arnold muestra mucha intensidad y realismo en cada expresión de dolor, silencio, y victoria.
Hay algo que hace que se note el tema de superación, de burlar al cazador, de la supervivencia que Predator quiso transmitir, y de una forma notable a decir verdad.

Tiene un suspense bastante parecido al que hicieron con Alien, pero personalmente encuentro más entretenido de ver este por la paciencia y superioridad que el predator se toma al acechar a Dutch, y por la actuación de Arnold quien también tiene diálogos bastante buenos en el último momento, cuando el depredador muestra su cara.
¡Es verdad, hablamos del diseño de su traje, sus armas, su personalidad, su extraña visión, pero no de su rostro! Bueno, qué puedo decir salvo que sigue siendo un espectacular diseño. Anticiparon bastante para verle por fin, y funciona, es original, se puede notar la idea de las mandíbulas que trató Winston de poner en los diseños, e incluso llega a hablar nuestro idioma. Eso si que es inesperado.

Por supuesto tenemos la escena más ochentera que jamas se haya visto en el cine de acción, la increíble imagen del héroe huyendo de una explosión a sus espaldas. Y estamos hablando de John McTiernan, un auténtico experto a la hora de filmar estas memorables escenas como en Last Action Hero (1993) o en esa otra película protagonizada por Bruce Willis que no puede ser mencionada debido a las conocidas peleas con la traducción de su título; peleas MUY infantiles a mi parecer.

Este conocido y gastado cliché es distinto a la hora de ver Predator en comparación, seré más detallista; aunque muchos personajes de acción o arquetipos de tipos duros muestran como si fuese un paseo con el que se alejan con tranquilidad y sin cambiar la expresión de paz que tienen, Dutch actúa de una forma distinta, y única para ser exactos. Una vez se ha enfrentado cuerpo a cuerpo con el predator, y haber observado y experimentado su increíble fuerza consigue hacerle caer en una trampa de la que sale herido y apunto de morir. Mientras le observa, Dutch contempla una expresión de risa y satisfacción en su enemigo del que no tiene idea de qué se trata, su muñeca y armamento empiezan a reaccionar a una secuencia extraña, en otra lengua, pero aún así familiar. Así es como descubre que el predator tenia un as bajo la manga, una bomba que trata de llevarse consigo a su honorable enemigo.
Esta última escena implica mucha argucia, nuestro héroe determina su peor miedo con un temporizador en una lengua que no entiende ante un ser que en sus últimas fuerzas se ríe de él y acepta su destino, la forma en la que lo construyen y lo dirigen no solo lo hace una gran interpretación de este conocido cliché, sino que lo trasladan a un escenario de comprensión tanto para el personaje como para el público, y entonces deja de ser la imagen del personaje que camina sin impresionarse. Hay suspense y después una expresión de huida y comprensión que tanto el público como Arnold Schwarzenegger entendemos.
Pero incluso obviando esto, sigue siendo una excelente escena que termina Predator con una nota alta, con nuestro héroe en un campo muerto y el helicóptero en su rescate con el Major Phillips y Anna contemplando sin habla a Dutch aún de pie.

Y todo esto es Predator. ¿Sigue manteniéndose después de 30 años? Sorprendentemente sí.
Esta es una película que fue lanzada en el momento y por la gente adecuada, podía haber sido una ridícula película o parodia de muchas otras mejores cintas, pero no lo es. Es una película en la que hay esfuerzo, seriedad, y una gran cantidad de trabajo que logran destacar y llegar a ser una película muy entretenida. Dan los pasos exactos que tratan de mostrar con las escenas de acción, el suspense y la supervivencia, y muestran también personajes entretenidos con actuaciones bastante simpáticas y destacables. Existe un esfuerzo y un amor a esas características al cine de los '80 que la hacen la mejor película en capturar este género, junto con tratar tanto el de acción, el de ciencia ficción y el de terror para adaptar tan increíble historia.
Arnold es increíble y John McTiernan hace un increíble trabajo al desarrollar las característica del predator, quién más tarde se convertiría en tal popular icono que estaría a la altura para enfrentarse al xenomorfo y continuar su propia historia en 2 secuelas, que no llegarían a estar a la altura de la original (Ya hablaremos de ellas en otro momento).
Desde el principio de la película, hasta esos graciosos y divertidos créditos, Predator es una película que abraza la base del cine de acción, y lo mejora en algo nuevo y fascinante. Es cierto que si esperas algo distinto de la actuación de Arnold tal vez te quedes con una mala idea de la película, ya que no hace nada fuera de lo lugar como haría en Conan por ejemplo; pero dadle tiempo y sumérgete en los personajes, y en esa visión calorífica que los acecha a ritmo de cazador.

Con que esto es todo por hoy, si no habéis visto Predator o conoces a alguien que no la haya visto, tal vez sea la hora de descansar y relajaros este verano con esta increíble cinta de acción.
¿Cuáles son las películas que más os gustan ver en verano? Si tenéis alguna en mente, no os cortéis y hacédmelo saber en los comentarios junto con vuestra opinión de esta critica.

Antes de despedirme, quisiera hablar un momento con todos los lectores que me han seguido desde el principio de todo, quería pediros perdón a todos porque me he dado cuenta que últimamente no he hecho muchos análisis críticos en el detalle del arte cinematográfico, y no me había dado cuenta hasta ahora. Muchos de mis análisis han tratado de estar a la par con los éxitos o temas populares de los que últimamente han estado hablando, y me he dejado llevar en analizar más la base entretenida de cada cinta. Esto no estaba planeado, es solo para decir que me he dado cuenta y que no es algo que tengo pensado de cambiar, es solo que no he programado bien muchos de los análisis a la hora de subirlos, con lo que os pido un poco de espera durante el verano.
Sigo aún trabajando en hacer intensos análisis y de vez en cuando en relajarme en películas como la de hoy, pero ante todo también me gustaría subir aquello de lo que me veo capaz de analizar ante todo, con lo que no os preocupéis, todo está bajo control y será cuestión de tiempo que veáis algo sustancial y único como ya habréis leído anteriormente.
Finalmente os deseo unas buenas vacaciones, que lo paséis bien, disfrutad del verano, descansad tranquilamente, y os veré a todos en la próxima entrada.