Black Panther (2018)

Primera película de Marvel Studios este 2018, y se merece todo el crédito que se está ganando por todo el mundo. Es todo un placer poder hablaros de su nueva película, Black Panther, encarnando al superhéroe y protector de Wakanda, Pantera Negra o Black Panther si lo preferís.

Después de su aparición en Capitán America: Civil War se ha estado esperando con gran expectación la primera entrega del príncipe T'Challa y su expansión en el Universo Cinematográfico de Marvel junto con los famosos elementos y tributos que han estado presentes en sus historias como la naturaleza  de África, las culturas y sus diversas costumbres, y por supuesto, ese homenaje y amor a la más oscura tez que presenta tan bello y fantástico reino; y ese es el elemento con el que sin duda la reacción del público se ha visto más conectado y emocionado, el por fin ver una sucesión de personajes orgullosos que hacen honrar a los afroamericanos, morenos, negros o mulatos; junto con la idea de hacerles sentir más enaltecidos después de más de 500 años de desvergonzado racismo y violentos caracteres hacia ellos. Y a Black Panther como el superhéroe que vela por toda esa nación y sus principios es algo que hace que destaque como ninguno otro.

Esta es la película que me ha tocado el corazón por su mensaje, su perfecta historia, sus profundos personajes y fascinante fotografía y dirección como de actuación.

Con un reparto al que le coges todo el cariño del mundo, resultaría imposible odiarlos, se toman en serio lo que quieren representar, y lo logran con colores. Sin duda son un ejemplo a seguir todos y cada uno de ellos.

Ha sido sin dudarlo mi película favorita hasta ahora de Marvel y os recomiendo encarecidamente ir a verlo en este importante momento que está señalado como otro importante hecho cultural.

Pero dicho esto, no solo me gusta por el propio comentario social que pasa también en la película, sino desde un punto visual y también de entretenimiento logra permanecer como esa película que considero que es.

Antes de hablar de la película y lo que está significando para el público y el cine en estos momentos, repasemos los orígenes del superhéroe que es Pantera Negra con uno de los mejores hombres que hay en el mundo, nuestro Generalisimo de los cómics de Marvel.

Black Panther fue creado en 1966 por Stan Lee y el mismísimo rey del noveno arte Jak Kirby, pero también es de notorio reconocimiento la mayor contribución de su historia al dibujante y escritor Don McGregor quien le llevó en sus primeras historias de "Jungle Action" como el primer superhéroe africano en desarrollar diversos temas de defensa racial y peleas contra el colonialismo y el racismo.

Su primera aparición fue nada más y menos que contra Los 4 Fantásticos y poco después ganó más notoriedad bajo los increíbles lápices de Kirby en su propia serie individual Pantera Negra, en donde comenzamos a conocer más a T'Challa, su padre T'Chaka, el reino de Wakanda, la veneración a la diosa Baast y el poder del Black Panther, la importancia de la hierba en forma de corazón, los orígenes de las tribus que conforman su reino junto con la importancia del ficticio material que es el vibranium, y la aparición del villano Ulysses Klaue.

Black Panther comienza todos esos orígenes que Kirby escribió en una narración preciosa de ver, visualmente funciona, es rápida, de aspecto mitológico con la diosa Bast, y el oír en un silencio a T'Chaka y su hijo con este preguntándole si aún se esconden del mundo, a lo que el rey le responde que sí; hasta que pasamos a 1992, con T'Chaka como Black Panther confrontando a un familiar suyo, N'Jobu (Sterling K. Brown) que lo ha traicionado al desvelar a Ulysses Klaue (Andy Serkis) la ubicación de una pequeña mercancía de Vibranium destinado ahora a fabricar armas y demás oscuros objetivos. 

Esta escena funciona para ver hasta donde puede llegar ese tema de que Wakanda siempre debe permanecer oculto bajo el mundo, no importa lo que ocurra, y ahora como evidencia está Klaue, quien se convertirá como un sucio sacador de sus obras y sus gentes, y prueba de la codicia que puede haber aún en el resto del mundo.

N'Jobu también es un personaje fascinante de ver y oír, un wakandiano que desgraciadamente al estar de encubierto en EEUU, ha sido expuesto a ese fuerte rechazo de la sociedad que tanto tiempo ha estado existiendo, achaca también las atrocidades que han sido vistas por esa sociedad e incluso hace mención de cómo pueden estar callados y sentados mientras este juicio de personas que asesinan a sus propios líderes por su color piel (Malcom X, JFK, su hermano Robert, y especialmente Marthin Luther King parece que tocó mucho la fibra de N'Jobu, hasta se pueden ver retratos del doctor King en su apartamento).

Es una primera situación en la que podemos entender tanto a T'Chaka como a su buen amigo y familiar, pero traición es traición por ambas partes, y N'Jobu debe ser ajusticiado por la muerte de aquellos wakandianos, y por sus extremistas ideas de poner a Wakanda como un imperio que reine en todas las partes del mundo. Y así se aleja ese sentimiento de ocultismo e imaginación que los niños tienen en 1992 al creer ver una nave en el cielo, y continúan jugando al baloncesto.

Durante esas transiciones hay un curioso pero atractivo detalle por como escriben cada ubicación en swahili y luego traduzcan parte de ello a inglés, incluso llegan a hablar la lengua, xhosa en este caso, en muchísimas escenas, especialmente cuando aparece la guardiana de T'Challa, Okoye (interpretada por la bellísima y fuerte de espíritu Danai Gurira) lo que sirve perfectamente para introducirnos en Black Panther como la película que han anunciado que desea sumergirnos en ese continente tan lleno de diversidad y fascinantes personas y tradiciones

(¡ME ENCANTA VISUALMENTE COMO PROYECTAN WAKANDA, ES UN BUEN TRAZO DE IMAGINACION Y SIGNIFICADO VISUAL!).

Okoye es una mano derecha leal, honesta, y simboliza toda la fuerza que Kirby trazó en las primeras historias a partir de la inspiración de las Dahomey Amazons. Más de eso luego, pero Okoye como líder de la guardia de Dora Milaje capta el espiritu de  esas guerreras poco conocidas y su actitud es más que inspiradora. Sus expresiones están sorprendentemente a la altura de los protagonistas, y las escenas de acción cobra esa fuerza que debemos de ver (No hay duda de que mucha de esa fuerza que muestra Gurira ha sido también gracias a su trayecto en The Walking Dead) pero también se permite relajarse y lanzar oportunas pullas a su amigo y rey.

"-Did he freeze?!
-Like an antelope in headlights!!

T'Challa interpretado por Chadwick Boseman vuelve a Wakanda para ser coronado y volver a ver los rostros de su familiares después de la trágica muerte de su padre, pero no antes de infiltrarse en un escuadrón que ha secuestrado a diversas mujeres, lo que nos lleva a una escena de acción bien editada, lograda en la oscuridad, buen trabajo de cámara, pero que solo en un pequeño criticismo tengo que admitir que es difícil de ver.

Algunas batallas que se desarrollan en la noche son difíciles de filmar y se mantienen oscurecidas visualmente, y especialmente se convierte en un menor defecto cuando el director es Ryan Coogler, quien al dirigir las peleas de Creed demostró una visión y una toma extensa de una forma no hecha antes. Hay momentos en los que afronta cada batalla de una manera similar, pero al llevar el tema de la oscuridad, el mimetismo de las panteras en la noche, y la ventaja de T'Challa al estar en su terreno, dominan en varias batallas que no le hacen mucho bien en el resultado final. Dicho esto, no toda la acción está en esta área, como vemos en la coronación asistida por el guardián de la Hierba de forma de corazón e íntimo amigo del Rey, Zuri (Forest Whitaker)

Esta intromisión de T'Challa es solo para poder traer a la espía y especial amiga, Nakia, interpretada por la increíble y atractiva Lupita Nyong'o  a Wakanda para que asista a su coronación.

¿Y sabeis qué? Con tanta comparación con El Rey Leon que hay durante Black Panther, debo decir que esta es una de las más desarrolladas cosas que supera al éxito de Disney. Nakia es un personaje más integrado de lo que fue Nala, con una gran actuación que se la ve fuerte pero que  también respalda a sus amigos y a su antiguo amor en tiempos dudas como cuando T'Challa pone en duda el reinado de su padre y sus ancestros y ella le pide que los errores de sus padres no entorpezcan la gran visión que tiene y el gran corazón que anida en él.

Son momentos como estos en los que hacen que me de cuenta de lo profunda y escrita que esta la historia y en lo que conecta con los personajes, dejándose abrir de una forma muy exitosa para los espectadores. Nadia también es un personaje protector que puede tener diferencia con Okeya, al ser ella una guardiana que respeta ante todo las tradiciones, y Nakia una espía sin ninguna obligación por ellas, pero eso es lo que la hace distinta y distinguible, y no solo como un antiguo lío amoroso; más notablemente cuando exige salvar la vida del agente Everett Ross (Martin Freeman) tras haber recibido una bala en la vértebra por ella, lo que puede dejar expuesto la verdadera Wakanda al mundo.

En resumen, Nakia es estupenda y Lupita con su actuación hace del personaje una extensión de su forma ser, y por esas razones encuentro a muchas de estas personajes atractivas para mí. Se ven honorables, con integridad, y una sólida caracterización que con tan solo pensarlo dejará a más de uno fascinado. ¡Tan bien hecho, y de una forma más que memorable en el contexto de la historia!

Esta claro que no podemos hablar de todos los personajes, pero sin llegar a menospreciarlos todos hacen un trabajo más que increíble y llegan a destacar cada uno de ellos para el público, como los miembros de cada tribu de Wakanda, Shuri la hermana pequeña de T'Challa llevada con gran entusiasmo por Letitia Wright. Ella es más que increíble, es la voz representante y cabeza del éxito tecnológico del reino, con grandes ideas y proyectos para el Black Panther, al igual que de aprovechar el Vibranium para mejorar la vida de las tribus desde un punto de vista social y no armamentista, es la voz de la juventud que quiere ayudar pase a lo que pase, y el respeto y amor que tienen por su hermano es otro colofón de lo que hace grande a ambos personajes.

Eso hace a la película después seguir una trama envuelto en una investigación como si de James Bond se tratase, en cuanto Ulysses Klaue hace acto de presencia en las investigaciones de los líderes de las tribus tras el robo del museo; incluso vemos una escena en donde Shuri empieza a darle mejores del traje como si de Q se tratase, le da gadgets, la mejora del nuevo traje para capturar una energía explosiva-cinética a partir de golpes, calzado silencioso hecho de la arena especial que vimos antes, dispositivos audiovisuales avanzados, y luego se ponen manos a la obra para perseguir y cazar a Klaue gracias a las mejoras de Shuri.

Le da otro aire no muy explorado en el MCU y hace bastante entretenida la trama cuando circulan esta idea, y se amalgama perfectamente con el tema de Black Panther como depredador, (al ir todos encubiertos), un animal que espera en las sombras y se toma su tiempo para antes de saltar sobre su presa, por lo que el estilo detectivesco le sienta como anillo al dedo y Coogler lo maneja con estilo y humor; pero antes de ponernos con ello hablemos de la coronación de T'Challa, y el reencuentro con su padre.

Bajo una batalla al sol y lleno de humildad en una cascada rocosa T'Challa es despojado de sus poderes brevemente para entablar pelea con representantes de las cuatro tribus de Wakanda que deseen acceso al trono, entre ellos están su viejo amigo y amor de Okoye, W'Kabi, líder de la tribu fronteriza, interpretado por el nominado al Oscar en Get Out, Daniel Kaluuya. Como señal de confianza y gratitud decide no oponerse a la coronación de su buen amigo, al igual que los representantes de la tribu del rio, la tribu mercante, y la dorada.

Daniel Kaluuya hace un buen trabajo,W'Kabi hace un respetado trabajo y también es un lujo poder ver esa frustración al fracasar T'Challa en traer al asesino de sus padres, y cómo reacciona con Okoye durante el desenlace, pero al no ser el centro de forma general no tiene mucho en lo que destacar salvo en la sublevación, y en la escena del rinoceronte. Pero hace un gran trabajo en representar a ese líder africano, y no puedo esperar a que gane el Oscar por Get Out.

Pero el líder de la tribu Jabari, M'Baku (Winston Duke), tribu que fue expulsada a las montañas desde el origen de Wakanda, se presentan con la intención de luchar por acceder al trono después de insultar a T'Challa por no haber defendido a su padre y haber dejado el control del vibranium a una niña como su hermana. Pese a eso, honorablemente ambos pelean y la acción ahora que es más visible se ve mejor editada y más detallada, especialmente en una pelea que es batida a muerte vemos como T'Challa hace un bloque de judo para inmovilizar a M'Baku pues no quiere matarle pese a todo; difícilmente y con desgana M'Baku acepta su derrota pese a sus intentos también de matar al futuro rey. Es algo que se me ha quedado y más tarde forma parte del desenlace final cuando M'Baku se vea destinado a mover sus hombres para defender Wakanda, que de no ser por la compasión de T'Challa no se habría realizado.

Los Jabari vuelven a ser presentados similarmente como las hienas de El Rey Leon, esos desertores alejados del reino, tal como vemos luego en la coronación más humilde y espiritual que he visto (El collar de colmillos de la pantera como corona es simplemente humildad y modestia en comparación con otras coronaciones en la historia del cine) esos pensamientos similares a esta obra cumbre de Disney no son meras coincidencias, cuando en el descanso del combate y cubierto de la arena roja Zuri le da de beber a T'Challa la Hierba de forma de Corazón para restablecer sus poderes, y pueda contactar con sus ancestros una vez más en el Plano Ancestral antes de ocupar el trono.

Una escena similar a la que para mí es la mejor escena animada de la historia del cine, Simba despidiéndose de su padre Mufasa antes de volver a casa, y aquí T'Challa viendo a sus ancestros y a su padre T'Chaka diciendo que hubiese querido continuar al lado de su padre, y que no puede ver un futuro claro sin él a su lado.

Hay una preciosa combinación de los colores en cada entorno y lo hace muy similar a lo que es la película de El Rey Leon, pero objetivamente podría hacer competencia a Blade Runner 2049 incluso.

Definitivamente el guión se vuelve muy emocional en esta escena, y T'Challa comparte un momento my triste pero alegre con su padre, hay lineas que sinceramente creo que son mejores de lo que se ha escrito en todo el MCU dichas por T'Chaka como "-El día que un hijo es incapaz de continuar su viaje sin las enseñanzas o la presencia de sus padres, es el día en el que estos han fracasado" o el más conocido en los trailers "-Hijo mío, eres un buen hombre con un buen corazón , pero es difícil para un hombre bueno ser un rey".

Esta es una de las cosas más importantes de la película porque durante el final vemos el tema que es que T'Challa mantenga los deseos de su padre, otros reyes, tribus y tradiciones para proteger Wakanda y que sea un secreto, pese a ser ciegos de la responsabilidad que tienen de poder ayudar a quienes no pueden como los refugiados,  gobiernos y países del tercer mundo. Y sobretodo, solucionar los pecados del padre, como más tarde descubriremos respecto a los sucesos entre T'Chaka y el traidor del prólogo que era N'Jobu, y como esto afectará a las decisiones de este rey para poder seguir siendo un buen hombre, como lo ha sido hasta ahora.

Todo esto se empieza a poner en duda en escenas como cuando habla con W'Kabi sobre la idea de poder desvelarse al resto del mundo, a lo que él accedería sin ningún problema por orden del rey, pero le hace ver que eso también haría que se atrajeran diversos problemas ya sea refugiar a enemigos de otros países, o una insaciable oleada de saqueos de sus mejores tesoros. Junto a esto, ambos hablan con un rinoceronte hecho por CGI que no he podido evitar ver que está ahí como segundas intenciones, viendo que Wakanda también está cuidando y mantiene a salvo a una especie de rinoceronte blanco del norte, una especie que ahora se encuentra en un estado de ataque y a punto de extinción.

Toda esa declaración de intenciones funciona para ver la idea que seria de Wakanda si perdiese su cobertura, y de sus nobles intenciones que llevan pese a ser mala o buena idea a la larga.

Mientras, vemos a Ulysses Klaue y a un joven trabajando juntos en asaltar museos y saquear fuentes de vibranium. Este joven afroamericano conocido como Erik Stevens o Killmonger reconoce materiales de vibranium en un museo británico y su introducción es sutil y buenísima por como poco a poco va analizando cada reliquia hasta dejar en mal lugar a la encargada del museo al hablar de las posesiones como objetos encontrados, y no como arrebatados durante el colonialismo de distintas tribus.

Una gran introducción muy bien dirigida por Coogler, perfectamente escrita, y con un efecto para no solo ponernos del lado de Killmonger y sus palabras como frustraciones, pero también para poder desentendernos de sus métodos.

Una cosa que parece frenar poco a poco a la película es la ausencia de Killmonger una vez su introducción, pues seguimos esa trama de espías en donde deben actuar con sigilo para poder cazar en el acto a Klaue y puesto que esa colaboración que tienen ambos no se llega a establecer más allá del reconocimiento del vibranium, existe una critica negativa respecto a que no aparece en pantalla lo suficiente.

Opino que es cierto que al abrir este tipo de tramas populares a lo 007 el villano principal se ve apartado en pequeña mano, pero Black Panther continua en llevar un interés durante este periodo por como manejan este espionaje, por como avanzan la trama con nuestros personajes principales, y por como ellos se sienten emocionalmente implicados en la caza de este hombre, particularmente Okoye y T'Challa al saber que Klaue asesinó a los padres de W'Kabi.

La tensión en los casinos ocultos de Busan, Corea del Sur es legítimamente un tributo a la saga de James Bond, y se crea una expectación y espera al combate que merece la pena y se agradece de ver.

Y muchos parecen olvidarlo pero, en realidad tenemos la oportunidad de ver también a Andy Serkis una actuación menos visual de la que está acostumbrado, y algo más expuesto a sus reacciones humanas, y con lo familiarizados que estamos a que siempre este envuelto en maquillaje o en CGI, es muy entretenido y agradable por como es, que por cierto, ¡ME ENCANTA COMO SU PERSONAJE SE LO TOMA TODO CON HUMOR! (Me mató lo de Soundcloud y la música de su banda)

También tenemos la oportunidad de ver a Ulysses Klaw como un personaje que al principio se sintió resentido por como Wakanda se ocultaba del mundo, pero que con el tiempo se volvió un criminal que empezó a aprovecharse de las ventajas del Vibranium para crear armas y traficar con ellas. Su brazo prostético es una prueba de sus verdaderas intenciones.

La pelea y la persecución es impresionante, aquí es cuando Ryan Coogler trae ese trabajo que vimos en Creed (Sin limitarse a ser en un cuadrilátero) en una tremenda y épica pelea en donde combina en una sola toma los movimientos seguidos de T'Challa, Nakia, Okoye, el agente Ross, y Klaue haciendo uso de su mano, todo ello combinado también con CGI, lo que resultaría imposible, pero encuentran una manera para hacerlo legitimo y lleno de esa adrenalina que perdimos al no ver mucho de ella en la primera escena.

La persecución también es increíble, vemos un poco más de las nuevas funcionalidades del traje, y a Suri ayudando a su hermano vía simulación para dar caza a Klaw por las calles de Corea, que favorecen la iluminación de la escena más que antes, y con Black Panther ahora más visiblemente como esa figura imparable que ya se vio en Civil War, y con una fotografía muy bien conseguida.

Por supuesto, una vez acabada esa breve pero tremenda escena de acción e investigación, Killmonger vuelve a salir (En serio, tampoco desaparece tanto de la película) para liberar a  Klaue usando los mismos trucos que ya vimos en el museo.

A pesar de estar enmascarado, T'Challa ve horrorizado y sin idea que este nuevo personaje porta consigo un anillo que asegura no solo ser de Wakanda, sino también de una relación a las tribus que mantienen Wakanda.

Es entonces cuando poco a poco somos introducidos al verdadero Killmonger, un extraño personaje dispuesto a salvar al asesino y buscado criminal que es Klaue, para tan solo poder entregarlo muerto en las fronteras de Wakanda, ¿quién es Erik Stevens?

Es también intrigante de ver como una vez que Killmonger traiciona a su socio, y este con la pistola en la sien de quien parecía ser su novia, Killmonger dispara contra ella sin problema para cumplir sus propositos, nuestra primera pista sobre la verdadera idea de lo que considera el personaje como dispensable para su meta final.

T'Challa una vez que conoce la respuesta a manos de Zuri empieza a tener una crisis que ahonda en el tema de Black Panther sobre la responsabilidad que uno debe de tomar y la identidad que tratamos de buscar, especialmente teniendo T'Challa esa presión por ser un rey que este a la altura sin tener a su padre a su lado como esperaba.

Los pecados de su padre han marcado en el personaje de Killmonger un odio que está justificado de una manera que no se puede derruir y su meta se convierte en una empresa que incluso muchos de nosotros no podríamos ignorar en aceptar y apuntarnos.

Zuri (Denzel Whitaker) fue el confidente del rey durante los momentos de traición de quien descubrimos ahora que fue su hermano, pero lo que no sabíamos es que en un arrebato de ira al descubrirlo T'Chaka se ve obligado a matar a su propio hermano, y dejar en esa cancha de baloncesto ese sentimiento de pregunta que pasa a ser visto como una premonición, y una búsqueda de venganza de parte de Erik Stevens, quien se desvela a las tribus de Wakanda como N'Jadaka, hijo de N'Jobu, y también miembro de la sangre real para luchar por el trono que le corresponde.

Es a partir de aquí en Black Panther cuando descubrimos el verdadero propósito de Killmomger, de recuperar el trono una vez ganada la confianza de las tribus al haber matado a Klaue, y así merecer el poder del Black Panther y luchar contra toda esa sociedad racista que lo han convertido en este espíritu rencoroso y lleno de ira que vemos ahora como supervillano del cómic, a pesar de que cabe más en la categoría de antihéroe.

Michael B. Jordan ofrece una actuación más que excepcional por como se mete dentro de la mente de Killmonger y busca cada razonamiento de su forma de ser y lo encuentra, y no solo él sino también el público, proyecta muy bien cada forma de ira y deseo de retribución y venganza, pero también mostró el carácter como agente del caos que no sabe lo que de verdad pretende lograr y que en confusión destroza todo lo que está a su alrededor, pero no podemos culparle por ello por las circunstancias de las que proviene

Por cierto, ¿soy el único que ha visto el parecido que tiene con el personaje de Iraq en Watch_Dogs? No solo su forma de vestir, sino también de hablar y trasfondo militar y como representación de venir de la nada para ser un rey.
 Incluso Michael B. Jordan comparte el mismo look, esto si que es una casualidad agradable.

Es lo que mejor hace a un personaje un cambio en la propia historia, el como su aparición cuestiona a nuestros protagonistas, pero que lo hace bajo un tema imposible de corregirle, porque es cruel y cierto, porque creció bajo un terrible suceso y una sociedad que nunca le ha respetado, y porque mientras sucedió eso, Wakanda se mantuvo oculta y sin ningún interés por él o alguien como él.

Killmonger también viene con un mensaje que es imposible de ignorar, y una de las razones que lo hacen especial es que las tribus lo escuchan, lo comprenden y se hacen a un lado porque no pueden negar que existe ese gran problema, y que proviene de ello.

El look de su cuerpo hace referencia unas cicatrices o "Scarification" una antiguo ritual africano en donde se cicatrizan cada parte del cuerpo como representación de logros o actos en su vida y camino, salvo que Killmonger se los emplea por cada persona que ha matado hasta que retome el trono, lo que seria una perversión a esta tradición una pista sobre lo que de verdad es su personaje para Wakanda.

Es literalmente un producto de los errores de la protección de Wakanda, los pecados del rey T'Chaka, y de la sociedad en la que vivió en California que tanto le ha rechazado, y que en muchísimos espectadores de tez negra como yo nos sentimos conectados emocionalmente, o incluso identificados me temo. Jordan ofrece una fuerza y una motivación en el personaje que está a la altura de su pasado, y su forma de reflejar cada muestra de dolor, simpatía, dureza, y villanía le convierte en mi opinión en uno de los mejores personajes creados por Ryan Coogler en este guión, y en uno de los mejores del MCU.

Es incluso lógico ver como derrota a T'Challa una vez que se le despoja de sus poderes, se desquita con él y descarga TODO lo que lleva sintiendo en ese momento y su espera de venganza sobre él que nunca habría podido derrotarlo como cuando le vimos con M'Baku, por no hablar de la lucha interior de si deberá matar a su primo como hizo su T'Chaka con su hermano, y la negación que tiene de repetir eso,  pero que gracias al consejo de Nakia, buscará la solución que el mismo pueda crear para no repetir ni los errores de su padre, ni de su tío.

Gran escena de acción que rinde especialmente en esta porción de la trama homenaje a distintos tipos de artes marciales más tradicionales de África junto a la música.

Al igual que en Rocky III (1982) T'Challa tendrá su oportunidad de revancha, pero durante un buen rato consiguen que creas que Erik acabó con él, y después de descubrir a Zuri intentando frenar el combate, vemos esa rabia sin sentido del dolor de Killmonger que decide matar al consejero aún sin saber del todo la historia que tenia con su padre; una clara muestra de que su personaje pese a tener un plan deja que su dolor dicte sin pensárselo dos veces muchas de sus acciones.

Particularmente cuando después de ser coronado priva a las futuras lineas del poder del Black Panther al quemar todas las Hierbas en forma de Corazón.

Una vez más asombrosa fotografía del equipo de Coogler, Rachel Morrison, que se enlaza con nuestro primer vistazo al personaje de Erik Stevens, dejándonos claro que con tal de cumplir el propósito de su padre, Killmonger destrozará Wakanda si es necesario. Y no tendrá compasión por ello, después de todo fue la nación que le arrebató a su padre.

Me encanta en torno al final el contraste de cada personaje que ha visitado el Plano Ancestral, ya vimos el de la coronación de T'Challa, y una vez que Killmonger bebe de la hierba, su Plano Ancestral no lo lleva a ese mismo entorno de Sabana de ensueño, sino a su viejo apartamento, y con Erik Stevens como el niño que vimos jugando al baloncesto mientras lee sus raíces al lado de su padre. Este es el momento más importante en la película para Killmonger y el punto de inflexión entre sus propósitos y la empatía que hemos estado sintiendo en su camino, en donde N'Jobu admite que desearía haber podido llevar a su hijo antes a su hogar, y que ahora no ve el progreso que esperaba, porque no se trataba de usar armas y destrozar Wakanda en el proceso, de enterrar su legado, de destronar a su familia, de intentar de matarla.

La actuación de Sterling K. Brown es increíble, su expresión discutiendo con su hijo, viendo como pasa de un inocente niño, a su versión adulta y despiadada, tratando de poder hacerle ver que siente no poder estar con él, que siente no poder haber conseguido defender a aquellos afroamericanos y a la sociedad de todos los tipos de injusticias y aversiones a distintas culturas, pero cuando Killmonger ve que ambos no piensan lo mismo de Wakanda, este rompe su conexión, se despide de su padre, no perdona a Wakanda por su muerte y quema todas las hierbas y el legado del Black Panther.

¡Vaya escena, tan emotiva y dolorosa por Killmonger! Michael B. Jordan es más que sutil y le vemos más afectado e incluso arrepentido una vez más se despierta, y Brown consigue lograr hacer pensar al público hasta donde podemos soportar todo esto, y hasta donde estaban sus límites.

Es totalmente maravilloso y el guión esta escrito con detalle e interés por los pasos que da el villano.

El nuevo Plano Ancestral de T'Challa viene totalmente por sorpresa, puesto que no estábamos al corriente de que pudiera sobrevivir sin sus poderes y de una caída que aseguraban su muerte desde el principio de la película.

Pero es ahí cuando empieza a cobrar forma sus actos durante el día de coronación, con la reina madre Ramonda, Nakia, Shuri y el agente Ross pidiendo ayuda a la tribu de los Jabari a derrocar al usurpador de Killmonger.

Y M'Baku en un sorprendente giro rechaza tomar la hierba de corazón y convertirse en el próximo Black Panther para decirle a la reina que un miembro de su tribu salvó la vida de T'Challa y lo han mantenido con vida pese a estar en coma. 

Una vez más la cinematografia, el set, y la fotografia son estupendas a la hora de declarar el puesto de M'Baku y su compromiso con la naturaleza.

Todo este arco de redención de los Jabari funciona, y Winston Duke hace que nos importe por como actúa como un personaje honorable y dispuesto a ser leal a su reino y a su trono, pese a tener discrepancias como el hecho de que los Jabari sean más naturalistas que otras tribus. Pero también relaja el clímax con su sentido del humor cuando hablan con el "colonizador".

-¿Por qué no te llevaste al chico contigo? ¿Por qué le dejaste atrás?

-Porque hubiese sido un testimonio de mi error en el pasado, y de mi mayor dolor.

Cuando T'Chaka se sincera con su hijo respecto a por qué dejó a su sobrino solo y lamentando la muerte de su padre, dejó al cine helado completamente.

No hay palabras para decirlo, pero John Kani se despide como el Rey de Wakanda en una escena profunda que dejó a más de uno llorando, ahora sabemos que el personaje en sí una vez muerto sigue sintiendo la muerte de su hermano y de todo lo que para él se trataba ser rey y una buena persona, su diferencia y su idea de que no es concebible con pesar, conseguir ambas cosas.

Así, T'Challa con dolor ha tomado su camino y decide llevar de nuevo su identidad como Black Panther como rey de Wakanda para usar el poder y tomar la responsabilidad de los errores de su padre y su tío, todo para llevar a su pueblo a conocer su puesto en el mundo.

Es una vuelta increíble y lleva a un desenlace bastante épico, con T'Challa haciendo frente a Killmonger ahora que se ha apropiado no solo de los poderes, sino también de su otro traje.

Ross nos indica que Killmonger ha sido un agente especializado en derrocar regímenes marciales y que está empleando la influencia de Wakanda para poder transportar armas a distintos puntos en concretos para hacerse con el control de varios países, lo que lo vuelven relevante con su experiencia de piloto. Antes vimos que podía ser un personaje fuera de lugar (Siendo blanco en una película íntegramente de afroamericanos no destaca mucho) pero diría que establece una buena relación con Shuri y su tecnología, y al final se vuelve muy útil en la toma final de Wakanda.

Okoye y Nakia actuan y pelean en las mejores coreografías de acción que hay de momento en este año, las Dora Milaje se vuelven leales a T'Challa y el  resultado es una batalla que deja a la amazonas de Wonder Woman a la misma altura, pero Danai Gurira las mata con muchas impresionantes lineas en la batalla.

Luego están todas las escenas que son el punto álgido de la comedia que siempre Coogler trata para poner para relajar la tensión y nunca se vuelve algo que rompa la atmósfera o el memento del clímax, ya sea con M'Baku bajando de la piedra a W'Kabi para mostrar la vuelta de los Jabari al círculo leal de la tribu, u Okoye frenando al rinoceronte, ¡tremenda la risa que soltó el cine por como se unió con la advertencia a no quedarse helado T'Challa en combate!

Shuri es genial, increíble, y tremendamente inteligente, es más mona que el sol y ¡oh Dios, creo quiero casarme con toda esta película!

Pero también hay momentos de ira y tragedia, especialmente cuando Killmonger procede a matar a Shuri y T'Challa toma la decisión ahora de acabar con él, pese a su intento de evitarlo.

La última batalla es realmente difícil de ejecutar, hay demasiado CGI, oscuridad, la idea no funciona respecto al "tecnobubble" y todo eso, pero visualmente mantienen el interés, cuando se ve algo; el traje comienza a pasar por momentos bastante interesantes, pero lo que importa no es eso sino Killmonger por fin viendo la belleza de Wakanda y despidiéndose en una solemne paz que trae mucha tristeza y tragedia no solo por el personaje en sí, sino también por cada persona que haya sentido su situación y haya sufrido lo mismo que él.

Hay luz al final del túnel y T'Challa aprende y compensa los errores de sus predecesores y de su tío, por lo que toma su idea y la crea de una forma pacifica y nada militar, en donde podrá junto con Shuri educar al mundo sobre Wakanda y crear el mismo efecto que Black Panther crea en sus espectadores, orgullo, respeto, igualdad, y también un mensaje sobre como finalmente no es a base de peleas o muertes por como podemos cambiar el mundo, sino con un mensaje y una propuesta que trate de estrechar lazos; y aunque suene imposible en cierto modo, vemos al final al lado del Rey a un nuevo miembro que lleva más de 2000 años al margen de él, los Jabari.

Todo es posible y T'Challa logra ser el rey que su pueblo necesita, y al mismo tiempo un buen hombre con buenas intenciones, y eso nos lleva a hablar finalmente del personaje de Pantera Negra/T'Challa y la actuación de Chadwick Boseman.

Boseman en Civil War dijo que T'Challa era un personaje que no permitiría que la venganza dictará su forma de ser, y ver como en contraste con Killmonger desea resolver en un acuerdo todo esto, lleva un mensaje de no violencia que funciona.

Ryan Coogler se esfuerza mucho en conocer a este personaje y Chadwick representa grandeza, nobleza y tragedia por todos los rangos, ya sea con distintos personajes, en las pruebas a la corona, a punto de atacar a Klaue y más especialmente en el Plano Ancestral; Coogler tiene buena mano para dirigir pero se comunica muy bien con sus actores para relacionarnos con el público para cada proyecto, tan solo mirad Creed, él era la mejor decisión para dirigir a Chadwick durante su actuación. Pero también se ve muy inteligente durante el transcurso de la historia, y muchas de esas cuestiones y puntos en los que se sienta, piensa, y decide involucrarse en escuchar y aprender de sus ancestros, separa la película de lo que uno esperaría del esquema general del MCU.

Chadwick logra ser una figura en la que todos los espectadores puedan empatizar con su forma de ver Wakanda y traer ayuda, esperanza, y conocimientos al resto del mundo, al igual de lo que tiene esa cultura africana que se vuelve hermosa de ver.

Desde su música hasta sus personas; y todo señala un increíble trabajo por sumergirnos en ese mundo que no para de recibir las alabanzas que recibe, y que es más que justo y bienvenido. 

Pero también muestra vulnerabilidad y confusión en tratar de solucionar sus problemas internos en orden de llegar a ser un rey digno, al igual que trata de poner en equilibrio el ser un buen rey, pero al mismo tiempo un buen hombre. Hay aspectos que parecen también rendir homenaje a una de las mejores sagas de superhéroes, la trilogía de Sam Raimi Spider-Man, en donde el personaje también pasa por situaciones difíciles y duras, y se enfoca en lo peor de ser Spider-Man y la tragedia de Peter Parker una vez que toma ese gran poder; con T'Challa funciona con lo de los errores del pasado y su intención de dejar de una vez de mantener Wakanda oculta, de la misma manera que resulta funcionar con Killmonger.

Personalmente me identifico más en T'Challa con la intención de lograr ser un buen hombre y lo que cuesta siempre serlo (No solo porque es uno de los temas de la película), pero también un público que haya experimentado el rechazo de Killmonger, el racismo y su tragedia, son escuchados durante la película y les piden que vean la belleza de lo que son, y que en un futuro pueden aspirar a la imagen de este nuevo rey Black Panther para solucionar ese rechazo de la sociedad a base de hablar y ayudar. Y ese es un buen y gran mensaje que trascienden del mundo de los cómics, y no podía estar más orgulloso.

El cómo el personaje trasciende del mundo de los cómics es un poco difícil de determinar, ya que existen cambios bastantes significativos, y deciden basarse más en sus primeras apariciones y su fase con Jack Kirby, que en las más modernas entregas del personaje o en su saga de La Furia de la Pantera , y no tengo ningún problema con ello.

T'Challa en los cómics se ha desvirtuado en los '90 a un personaje que aunque dispuesto a ser un buen rey para Wakanda tiene problemas y es bastante apático con la gente que le rodea.

Ese es un cambio que me gusta más en esta adaptación, y que parece también estar basado en la novela de Dune con Paul Atreides, con su inesperada coronación, lo que ha fortalecido su persona al crecer en un entorno de hombres y mujeres igualmente respetados y fuertes, y su relación con cada uno de ellos, está el traidor como Yue, y ese grupo de mujeres impresionantes en el que se rodea, no solo por su amistad, sino también por su profundo aprecio y consejo por guiarlo hasta donde está, lo que lo hace un hombre más que confiable y grande.

Existen grandes momentos en el personaje cuando Don McGregor tenia control sobre sus historias, particularmente el más conocido fue que uno de los editores le pidió frustradamente un nuevo número en el que Black Panther se integrará en una sociedad más caucásica, y por como se dice en su bibliografía, la forma en la que se lo exigieron toco un tic en McGregor y les dio lo que querían, pero seria T'Challa repartiendo golpes a nada más y nada menos que al Ku Kux Klan. ¡Eso es asombroso!

Pero volviendo a su integración con los demás personajes, la prueba que tratan de ignorar esa persona en el mundo de los cómics se puede ver más notablemente con la relación que tiene con Tormenta de los X-Men; su futura esposa, reina de Wakanda, y al final no le importa nada, y eso está tan mal gente, está tan mal.

Sí, Tormenta incluso llega ha anular su puesto como reina al expresar que se absolvió en el momento en el que no consumaron su matrimonio. WOW, mejor quedaos con esta versión del personaje.

El personaje se presenta en esta película como un superhéroe distinto, su perspectiva  cambia, y nuestro modo de verlo también, su objetivo es velar por la paz, su familia y su reino como protector de Wakanda.

Eso lo hace más conectado con ellos cuando está alrededor de tan desarrollados y fuertes personajes que forman parte de su vida, y eso le hace destacar más en los cruciales momentos que todos los recientes números que han decidido ponerle al borde de la histeria con Wakanda.

Como dijo Stan Lee, hay algo muy especial en él, y sin dudarlo que eso forma parte de la experiencia de ir y averiguar de qué se trata, lo que es el premio de esta película.

La diferencia es que en los cómics, sobre todo ahora, han estado llevando al personaje desde un punto de vista político, y eso es una de las últimas cosas que quieren ver el público y los lectores para ser sinceros, y no es un negocio que pueda llevar tanta excitación que cuando viajaba en el tiempo, buscaba tesoros, luchaba por su reino y se juntaba con Los 4 Fantásticos o X-Men.

Gracias al éxito y la popularidad del MCU, Black Panther ha demostrado ser un éxito no solo por ser una película entretenida, sino también por sus personajes y su historia, y especialmente por como Coogler comenta cada comentario social, pero no narrando como si fuese una lección que no sepamos, lo cuenta a través de las experiencias y las emociones de los personajes, y nos relacionamos con ellas, comprendemos las frustraciones y problemas de Killmonger, la incapacidad de Black Panther por quedarse callado y oculto mientras el mundo cae y sufre todo este tipo de injusticias que tampoco nosotros podemos seguir callando.

Siento que ahora todo el mundo tendrá en blanco su trayectoria, hemos visto ahora una nueva popularidad en el personaje, y como lo hemos llegado a aceptar con la salida de El Soldado de Invierno, va a pertenecer en la mejor impresión de todos estos superhéroes.

La acción permanece con una marca de Marvel pero es como lo incluyen con la trama, los personajes y su historia que no se vuelve en un punto crucial de la película, y no hace que forme parte de su identidad como ya sucedió con otras películas. Eso lo hace su cultura, su optimismo, sus personajes y sus historias sacadas de los mejores cómics del personaje.

También junto con Thor Ragnarok exploran muchas ideas de la mano y el lápiz de Jack Kirby, y comienzan a rendir homenaje no solo de la influencia de Stan Lee o Don McGregor, sino también a las historias que el mismísimo rey de los cómics creaba al mezclar parte de la mitología de Wakanda con los trabajos ya vistos de Marvel Comics, y rinden un tributo a muchas de esas historias, especialmente durante la introducción y la coronación, junto con los Jabari y su historia.

Ryan Colgar lleva ya 3 éxitos y creo que ha demostrado en ser un director con una visión concreta y que deja el impacto que desea, no solo visual y emocionalmente, sino también por como es capaz de integrar la historia en la gran pantalla, e incluso aprende de sus errores, particularmente algunas de las quejas más pequeñas de Creed sabe arreglarlas aquí, y guía perfectamente todo para ser apreciado, desde la música hasta la trama y el como edita la historia más relevante que Marvel ha tenido en años.

Nadie puede mejorar lo que ha logrado, nadie más, un aplauso de verdad.

"All the stars", ¡tremenda canción y forma de poner el punto final para tan grande y fuerte experiencia!
Kendrick Lamar y SZA tienen una voz que realmente dejan los créditos geniales, y ni siquiera he hablado del estilo de la imagen. ¡PERFECCIÓN!

Todo el mundo sabe quien es Superman, Batman y Spider-Man; y ahora todo el mundo sabrá que hay un superhéroe africano que puede inspirar a más de uno de su misma tez a alcanzar sus puntos.

Su nombre es T'Challa y es Black Panther, y tiene su propia película integrada por el mayor número de actores negros del todo el cine, y es fantástica para todo el mundo, y no puedo estar más contento por el feed-back general que se ha creado.

Larga vida al rey y a esta película.

¿Cuáles serán las próximas aventuras de T'Challa, rey de Wakanda? Bueno, tal vez tengamos una respuesta después de la salida de The Avengers: Infinity War este mes de abril.

Hasta entonces tenemos una gran presentación del personaje en la gran pantalla, y un recorrido en sus cómics que también servirá de guía en futuras películas y que espero que sigan sirviendo de inspiración en tal especial personaje.

He disfrutado muchísimo de Black Panther, esperaba que fuese una experiencia notable y con una extensa crítica respecto al racismo pero no, está bien escrita, perfectamente dirigida, actuada y proyecta las verdaderas intenciones y orígenes del Black Panther desde su creación, defender lo que uno representa, la belleza de ese mundo perdido en un impresionante continente que ignoramos.

Todo lo que ya he dicho es lo que da fuerza y relevancia a una película, y eso aquí hay de sobra.

Os recomiendo sin dudarlo ir a ver Black Panther, pasar un buen rato y dejad que el ritmo y la excitación del público os lleve a este fabuloso mundo en el que T'Challa reina e inspira a sus nuevos compañeros superhéroes.

Nadie puede mejorarla ni superarla, nadie, y ya está.

Hay también un efecto positivo sobre toda la reacción y el efecto cultural que se ha estado creando, tanto en la propia empresa como en el público, especialmente el afroamericano. No sabéis lo que puede hacer sentir el idolatrar y seguir una figura tan buena como esta, ¡incluso FLOTUS, Michelle Obama no ha podido ignorar la belleza constructiva del mensaje y eso es increíble!

También hay un articulo sobre cuál habría sido la reacción de Jack Kirby de haber vivido para ver una de sus creaciones representado como ha sido Black Panther, una entrevista bastante llamativa por su hijo Neal, podéis leerlo aquí.

¡Nos vemos en la siguiente entrada, el descanso y todo eso. la próxima será algo nuevo, os lo aseguro; hasta la próxima chicos! Y no lo olvidemos, ¡Wakanda Forever!

Asesinato en el Orient Express (2017)

Feliz 2018 lectores, espero que hayáis pasados todos bien las fiestas y vacaciones, y por supuesto   que os deseo que tengáis un año más que bienvenido y mejor.

Como habréis visto no he sido capaz de subir ni una crítica estas navidades, y este mes de enero tampoco he anunciado ninguna serie de televisión como en anteriores años con El Crítico o Ash vs Evil Dead a lo que os pido disculpas, no he pasado por un buen momento y sigo intentando balancear mi estado de ánimo, sin ninguna mejora.

Ya ver películas y analizarlas empieza a costarme cada vez más, y siento que estoy perdiendo mi voz y forma de verlas con cada análisis que trato de escribir y estudiar.

Por eso, el descanso de este año se verá más temprano hasta que pueda ponerme de nuevo en marcha, pero hoy hablaremos de algo más sustancial e importante. 

Algo más interesante respecto al cine.

Mi propuesta de este año será hablar más de el género de suspense y abarcar cada película que trabaja en elaborados misterios y el descubrimiento del desencadenante que lo inició.

Claro que también hablaremos de películas de terror, estrenos, y posiblemente algún que otro aniversario, pero de momento nos adentraremos en la última adaptación de Asesinato en el Orient Express que tanto ha estado en boca de la gente.

De mano de la que cuestiona los hechos y los crímenes en el grupo de novelas que han superado su propio género, Agatha Christie, también una de mis autoras favoritas.

Basada en el famoso relato de la novelista Agatha Cristie, Murder on the Orient Express se ha ganado también el reconocimiento crítico por su anterior adaptación en 1974, a manos de no otro que Sidney Lumet, director de mi película favorita de todos los tiempos, 12 hombres sin piedad.

La razón de que haya decidido hacer una crítica de la más reciente entrega es porque (lo creáis o no) nunca he podido ver el clásico de Lumet, lo que es extraño sabiendo lo que me encanta el cine más artístico y de reconocido estilo, que la actual imagen moderna que cualquier posible remake pueda ofrecer. Pero esta es otra razón por la que quiero abordar este film, la sorpresa de que esté protagonizado y dirigido que no otro que Kenneth Branagh, quien es discutiblemente uno de los últimos directores influenciados por la narración y la literatura en general.

Su trayectoria desde Enrique V, Hamlet, y Mary Shelley's Frankenstein ha dejado claro su pasión e impresión por el teatro shakespiriano, su estilo rinde homenaje al autor que respeta y sus producciones son espectaculares de principio a fin. Por lo que suena una gran idea de que tome las mismísimas riendas de adaptar Asesinato en el Orient Express junto con su participación como el detective Hercule Poirot, aún sabiendo que nadie ha podido estar a la altura desde que Albert Finney lo interpretase, pero para ser justos Branagh se ha esforzado mucho también para captar la esencia del personaje, incluso llegando a leer todos los relatos existentes sobre Hercule Poirot para el momento del rodaje.

Sin embargo he de admitir que mi interés por Branagh está más en determinar cómo decide afrontar esta adaptación como director, y qué puede ofrecer al público que (al igual que yo) no tiene ninguna nostalgia o perspectiva a su más predecesora versión.

¿Valdrá la pena la intención y el misterio? ¿Será posible que veamos a Branagh en su mayor proyecto desde que organizó la apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres?

Descubrámoslo y hablemos de la trama para aquellos que no la conozcan:

Kenneth Branagh interpreta a Hercule Poirot (Que no Hércules Poirot, muy buen chiste) reconocido detective belga capaz de resolver misterios y crímenes atroces, pero exquisito y preciso como un reloj de bolsillo. Su visión del orden, equilibrio, y la forma en la que lo construye le hace visualizar cada escenario como un cuarto desordenado y la mano de quién lo hizo, por no decir su falta de modestia afirmando que es el mejor detective del mundo (Puedo confirmar desde aquí que Hercule no tiene abuela).

Tal y como vemos en los primeros 8 minutos de la película (Tremendos esos minutos sin dudarlo), Poirot comparte su forma de ser y orden con un niño y el inspector que le ha llamado para resolver un caso de extrema urgencia.

En esta escena, Poirot aparece gracioso, serio y lleno de energía y perfeccionista por querer el tamaño y la forma perfecto de un par de huevos para desayunar, comienza a fijarse más de cerca, llega a sacar una regla para medir su altura y todo, a lo que contesta al chico que no es culpa suya, el ave no sabía poner huevos en este caso.

Esta escena funciona bastante bien para que nos introduzcan a la peculiar faceta de Poirot y lo agradable que puede llegar a ser; Branagh también demuestra un gran control en cómo se filma para que no se vea su cara hasta que por fin expresa su cara y su impresionante bigote de morsa.

El "look" y la cara de esta version de Poirot me gusta, es llamativo pero limpio y ordenado como es el personaje, y ese gran bigote con la perilla despliega atención siempre que el personaje debe hablar e incluso se vuelve cómico en puntuales momentos cuando Branagh demuestra el cuidado que le tiene.

Se puede ver que está ideado para alejarlo de otras versiones como la de Albert Finney el cual era simple pero efectiva, (ahora memorable), y para caracterizarlo en un personaje con el que Branagh se sienta cómodo para interpretarlo por extraño que parezca.

Cuanto más lo aleje de la figura que todos tienen en mente, más metido estará para crear su propia actuación.

Una cosa que arregla la introducción mis problemas con Kenneth Branagh es el cómo le introducen para explicar el crimen para al que lo han llamado. Normalmente Branagh celebra la historia en un entorno grande, complejo y exagerado; ni siquiera yo sabia el salto que darían poniéndonos a Hercule en nada más que el Muro de las Lamentaciones en Jerusalén, ¡juzgando contra la pared a un imam, un rabino y un sacerdote en pleno gentío que desean lincharlos (Como él diría, suena como un chiste, lo mismo que pretendería el autentico ladrón) por un robo que ha sucedido en la Basílica del Santo Sepulcro!

WOW si es inoportuno con todas las tensiones que han estado ocurriendo en estos últimos meses, pero dadle el mayor crédito de esta parte porque Branagh consigue sumergirnos en el percance y la resolución con su brillante deducción y controlada figura ante tres religiones que no se ven cómodas entre ellas. Tal vez el crimen está solo para empezar las cosas y poder conocer a Hercule de antemano, aún así está bien escrito y rodado, pero también sirve para ver como Branagh decidirá dirigir esas escenas en blanco y negro para analizar sus pasos y las pruebas, y un trabajo de cámara que simula una falsa realidad y alejada de la visión real, por lo que no vemos las cosas desde su punto de vista, sino más bien una reconstrucción de lo sucedido bajo su narración, y Kenneth Branagh tiene una magnífica voz para eso. Este planteamiento resulta efectivo, y la hace suya en cómo la dirige.

Cuando vi Mary Shelley's Frankenstein (1994) un gran problema que encontré fue que Branagh al interpretar el papel del Doctor Victor Frankenstein y al mismo tiempo que la dirigía, no fue capaz de ver parte de su actuación cuando estaba en pantalla, volviéndose muy descontrolado y alocado por como expresaba cada locura y sentimiento del personaje, y hacia sentir la trama en un melodrama muy exagerado. Y sin embargo, todas las escenas que veíamos del Monstruo o cómo se relacionaba en el bosque, o la introducción del navío encallado en el Ártico demuestran que puede trabajar como director.

Murder on the Orient Express demuestra que Kenneth Branagh ha aprendido de esos errores, y es capaz de lograr el equilibrio entre controlar su actuación y su dirección al mismo tiempo, y encima ofrecer distintos ángulos y técnicas en la fotografía para demostrar también la sobriedad y características en los libros de Agatha Christie. Aún no hablaremos de su actuación como Hercule Poirot una vez se sube al tren, pero os adelanto que es más que gratificante. 

Es más centrada, lleva más control en su actuación para proteger la integridad y el carácter de su personaje, pero también asiste a dirigir la forma que quieren que sus demás compañeros actúen, más destacado con Josh Gad y Daisy Ridley. 

Ya resuelto este caso, parte hacia Estambul dejándonos una despedida al estilo Clarke Gable y unas tomas preciosas de los exteriores antes de partir en el barco, en donde iremos conociendo a varios de los pasajeros con los que pasará el tiempo en el tren.

Al igual que la versión de 1974, el casting aquí es grande y lleno de buenos y famosos actores y la gran mayoría llegan incluso a rivalizar contra la más querida adaptación.

Se trata de que en esta ocasión, no solo Poirot presenta porte y peculiaridades, sino también el resto de pasajeros también tienen su tiempo a destacar, al ofrecer Branagh mayor libertad y atención en sus actuaciones, empezando con la reconocible Daisy Ridley como Mary Debenham, La Institutriz. Y con El Doctor Arbuthnot, ahora afroamericano e interpretado por Leslie Odom Jr. recién salido de la obra musical Hamilton.

No llegaba a entender por qué Kenneth Branagh una vez que muestra el expreso no decide filmarlo como algo específico y bello, de la misma manera que vimos, por poner un ejemplo en Harry Potter y la Piedra Filosofal, pero luego me di cuenta de su estupenda decisión de mantener en una sola y larga toma un recorrido de todo el tren desde fuera, siguiendo a Poirot hasta entrar por el vagón restaurante en donde rápidamente le vemos conociendo a la atractiva Caroline Hubbard llevada por Michelle Pfeiffer junto con la cámara aprovechando el paso del personaje para seguir luego al  cargante profesor Gerhard Hardman con William Dafoe llevando ahora a la cámara a seguir el interior en esa misma toma mantenida; es tremendamente perfecta y un buen trabajo que me hace pensar en la influencia de Birman (2014) o más recientemente de su participación en Dunkirk con Christopher Nolan. Me gusta la cantidad de tomas extendidas que hay, muestran impresionantes actuaciones y también unos buenos aprovechados ángulos de cámara, como cuando Poirot abre el compartimento del cuerpo e inspeccionan el cadáver o hablan de qué van hacer, toda una escena tomada sin cortes, y es impresionante de ver el trabajo que hace la cámara.

Tengo que admitir que una vez detenido se ve genial las tomas de Poirot tratando de pasear en la nieve, buscando paz para resolver el asesinato. Gran trabajo Branagh.

Esta película puede tener mejores trabajos de cámara, tomas, filtros, e incluso actores que la adaptación más querida, pero para mí Kenneth Branagh pasa por alto la principal intención que tenía Agatha Christie con esta novela; no se trataba solo de desenmarañar uno de sus mejores misterios, sino también de la inseguridad que es estar atrapado en un tren con un asesino del que no conocemos sus motivos y razones, y por ello sentimos ese aprisionamiento con Poirot, aunque sea el mejor detective en el momento más indicado.

Esta película tenia claro en algún momento seguir esa temática en la dirección; Branagh filma con un carrete de 65 mm para ofrecer el mismo intranquilo sentimiento que se vio en Dunkirk, y para recrear muchas tomas parecidas al de la versión de 1974. Lo que es encomiable su respeto y homenaje al pasado, pero no llega a centrarse en ese carril, y se desvía en favor de poder presentar a un Hercule Poirot de su estilo y del agrado de lo que habría querido la autora.

Es obvio que Branagh trata de homenajear el sentimiento de aislamiento de Sidney Lumet, pero decide enfocarse más en la historia y en los personajes, y en el fondo no se le puede culpar. Lo que es mejor, porque hace la película algo más propio suyo, y no una burda copia del original.

Con lo que tenemos más superpuesto la imagen del protagonista, pero no el ambiente que en un primer momento Branagh trataba de mantener. Diría que el problema está en la libertad que da a los pasajeros sospechosos de moverse sin problemas y como si no los estuviera vigilando. Y de como pretende filmar las localizaciones de una manera más artística, como siempre se le ha dado bien.

Tomaria como ejemplo la interrogación a La Institutriz, gran escena y muy bien escrita, pero ver el comportamiento cortés de Branagh, y el fondo preparado en una comodidad a las afueras del expreso señalan básicamente mi punto, un grave punto a manos de las obras más claustrofóbicas que creó Christie, como con Diez negritos.

El misterio por otra parte se mantiene a salvo, se deja el tiempo necesario y el espectador espera a que explote, al tiempo que molestan a Poirot de leer a Charles Dickens (En una escena bastante graciosa). Crean una tensión objetiva que funciona y está lleno de interés parcialmente por el análisis del cuerpo y los objetos que ha descuidado su asesino/a. El botón, el barbitúrico, la hoja, las pruebas amenazantes, el arma, el kimono rojo, etc.

La forma en la que van uniendo cada punto y vemos las pistas y la mente supuesta del asesino es entretenido y se ata con los elementos detectivescos que Agatha creó para Poirot.

El personaje de  Bouc (Tom Bateman) seria el viejo amigo al que Hercule confía en expresar sus opiniones y deducciones al mismo tiempo que se lo explica al público, pero no funciona como un personaje, si sabéis a lo que me refiero.

Hay un par de escenas que llaman la atención, como cuando se encuentran en plena cocina de Estambul (Graciosa esa toma de ese bigote inspeccionando y oliendo cada pastel de la mesa), la forma en la que le pide que resuelva este caso para poder evitar un prejuicio racial con los pasajeros como la señora Estravados y el doctor Arbunoth, y finalmente su impresión al final de la película preocupándose por su amigo. 

Con todo lo que se plantea en este misterio y las evidencias que se dejan, Bouc pasa a ser un personaje menos presencial; su actuación no daña en nada la película, pero tampoco es algo muy memorable sabiendo que su participación debe acompañar a las impresiones de los espectadores.

Principalmente me encanta como se trata de ver la mentira en la gran mentira de las pistas y el cómo lo va relacionando con cada posible intención de los pasajeros que ha conocido.

Y aunque no podamos sentir ese sentimiento de estar atrapados en el tren, Branagh mantiene un orden para que varios de estos pasajeros y el asesino/a actúen en desesperación por estar atrapados, más notablemente visto en el personaje de Josh Gad como Hector MacQueen, El Asistente, de lejos un sorprendente personaje al que la claustrofobia le da una libertad de actuación bastante increíble y conmovedora de ver una vez que Hercule le pone las sospechas sobre la mesa.

Cierto que tenemos la obligatoria escena de acción que no podría ser evitada en pleno 2017, pero estaba creada bajo tensión, buenos ángulos de cámara, y me pareció muy interesante la idea de tratar de ocultar una vergonzosa situación que no tiene ninguna relación con el misterio del Orient Express.

Josh Gad, más conocido por haber doblado a Olaf en Frozen, e interpretó a Lefou en el remake de La Bella y La Bestia, aparece como una gran sorpresa ver el nivel de actuación al que se ha elevado cuando Poirot le presiona con la posibilidad de ser el asesino. Pero también destaca anteriormente por su forma de hablar y de moverse, realmente se mete en un personaje que nunca ha tenido mucha justicia en sus otras adaptaciones.

Sin embargo, esto no sale bien para todos los personajes, como sucede con El Conde a quien realmente no he encontrado nada interesante, ni siquiera veo que esté bien desarrollado.

Su primera aparición es exageradamente violenta, con un transeúnte que se acercó a sacar una foto, un paparazzi, y se mantiene así en toda la película, con ganas de pegar a todo el mundo, evitando que molesten a su rollo del viaje (Explican que está casado y que probablemente esté engañando a su esposa con la fatigada Elena).

Cuando Poirot mantiene su investigación y empieza a interrogarle, este solo tiene la necesidad de atacarlo y echarlo de su compartimiento, a quien sale a su rescate su viejo amigo y director del tren, Bouc (Tom Bateman) y Her Hardman; por lo que la función de esta escena solo se enlaza con las preguntas que deciden hacerle al personaje de William Dafoe, y algunas especificas pruebas que puede que estén demasiado fuera del lugar del misterio. El interés por el que puede ser el asesino de Casetti se nos es negado y sin lógica, para pasar ahora al interrogatorio de Hardman, quien resulta ser otro misterioso personaje que no es quien dice ser.

La actuación de Dafoe es sorprendentemente triste y trágica, y su pasado puede vislumbrar parte de este interesante caso, lamento que no lo pusieran más de vez en cuando en la pantalla, pero en fin, fue genial verlo tan imperante, y luego descansar desvelando su profesión y su relación con su seudónimo alemán.

Que por cierto, ¿significa esto que ese comportamiento racista también formaba parte de ese amigo suyo? En fin, aprendamos a decir de una vez Turín amigos míos.

Judi Dench y Manuel García-Rulfo como La Princesa Draggomiroff y El Vendedor Marquez intercambian bastantes lineas e imprudencias sobre su comportamiento que llaman la atención durante la trama, pero no llegan a sentirse como personajes ampliamente desarrollados, y eso puede llegar a ser un tanto decepcionante su poca participación y cuestión sobre el asesinato; pero están muy alejados de ser malas actuaciones o molestas como las de El Conde.

Los personajes en esta adaptación interactuan más entre ellos, y te hacen creer el papel que toman cada uno en esta historia, los motivos que tienen para mentir en ciertos aspectos, o por como eso puede estar relacionado con el posible motivo, o pista del imprevisto asesinato; ya sean las conversaciones que tienen MacQueen y El Doctor respecto a Stalin, o el motivo por el que la señorita Debenham miente sobre haber estado en Estados Unidos.

Pero no se sienten totalmente que forman parte de la película hasta el final; supongo que es una de esas cosas que pueden funcionar en un medio de lectura, pero no cinematográficamente, y que por ello Branagh trata de crear situaciones distintas a las del libro, encuentros en el pasillo, vueltas al compartimento, discusiones en las comidas, etc.

Ahora con la situación racial hay sitio de escenas en las que la joven Daisy Ridley hace frente al  nacionalista del her Hardman de Dafoe en una escena breve, pero más que satisfaciente por ver defender los derechos de hombres como Leslie Odom Jr., no tiene lugar en la historia original pero es agradable ver como las relaciones entre los personajes pueden cambiar la trama a mejor, e innovar aspectos y tensiones que pueden mejorar la historia en esta nueva entrega.

Ahora, hablemos del personaje del señor Ratchett, interpretado por Johnny Depp, personaje que le sienta como anillo al dedo en muchos momentos.

Depp sin el maquillaje de Ratchett, pero sujetando una de las muchas pruebas amenazantes que ha recibido.
Por cierto, la escena del espejo me encantó, una señal de que ni siquiera él mismo es feliz con la persona que se ha convertido a día de hoy. Una señal de vergüenza y arrepentimiento.

Esto no es fácil de explicar lectores, el motivo del fracaso en la audiencia de Murder on the Orient Express ocurrió mayoritariamente por los boicots y mítines que se han creado en torno a la figura pública de Depp desde que salió a la luz en su divorcio con Amber Heard que durante su matrimonio juntos, él abuso de ella violentamente (Piratas del caribe: La Venganza de Salazar llegó a sufrir parte de esa rechazada audiencia, aparte también de ser otra innecesaria secuela de primeras).

Aún no se ha dejado claro si lo sucedido es cierto o no pero muchos compañeros y amigos de Johnny Depp han salido en su defensa (Incluso su hija y su madre Vanessa Paradis) de estas acusaciones que aún están por demostrar, entre ellos Penelope Cruz quien le acompaña como Pilar Estravados, La Misionera del grupo.

Soy un gran fan de Johnny Depp, y aunque esté intentando ignorar estos hechos hasta que la verdad salga a la luz, es imposible evitarlos por como Kenneth Branagh decide hacer un guiño de esta situación con el personaje de Ratchett, y sorprendentemente funciona muy bien a su favor.

Ratchett es un personaje bastante serio, pero tranquilo, un vendedor de antigüedades que en numerosas ocasiones ha tenido la oportunidad de vender falsificaciones y hacerse una fortuna también de sus contactos como El Gangster. Pero es la actuación de Johnny Depp lo que lo señala como un personaje interesante durante la trama, probablemente el mejor llevado de todas las obras del libro; soy consciente de que últimamente ha habido una especie de cansancio sobre su estilo de actuación y los papeles que ha estado aceptando en los últimos años, pero esto es una excepcional ocasión en la que Depp es consciente de que en presencia de ya otro peculiar personaje como Hercule Poirot no puede excederse como suele hacer con la cámara, por lo que es consciente de mantenerse en una nota baja y aún así actuar de forma misteriosa, interesante y despreocupado hasta que las cosas empeoran en el tren. Confiando así en ligeras expresiones, dudas, miradas, sonrisas, y conversaciones minuciosas, tan solo la escena del postre que comparte con Poirot es así de simple y sencilla, pero fascinante de ver cuanto puede alargarlo una sola toma.

La presencia de Depp se podría resumir en esta escena con otra impresionante actriz en un gran y emocional papel, Michelle Pfeiffer intentando poner en su sitio al ligón que ha salido de su compartimento. La forma en la que Depp actúa en este escena y muestra su final expresión sin nada que decir es más allá de lo impresionante, es también hipnótico de ver cada vez que aparece por ello.

Me pregunto qué sucede dentro de esta película con los personajes para que no lleguen a un nivel en el que destaquen en conjunto. El asesinato  y el alud no parecen gobernar el ominoso ambiente que la autora siempre ha creado, y salvo por unos personajes que debido a la presión y el miedo de lo qué podría suceder en la investigación actúan fuera de lugar y con insensatez, nadie parece verse especialmente afectado tal y como se nos indican que lo están.

Y no os equivoqueis, el casting es realmente perfecto, esto es solo una quisquillosidad entre el libro y el tono de la película.

Tal vez es porque me apetece mucho verla pero volvamos a ver un ejemplo de Harry Potter, en el misterio de La Cámara Secreta varios personajes aparecen petrificados por un ser inconcebible que vuelve el castillo de Hogwarts y provoca el miedo y la inseguridad en todos los personajes, volviéndose el misterio y los ataques más punzantes una vez que encuentran al personaje de Hermione Granger petrificada. Hermione resulta ser una pieza clave por descubrir quién o qué estaban atacando a los nacidos de muggles, y su ataque se vuelve más triste y "desgarrador" sabiendo que toda posibilidad de esperanza está pendiente de un hilo muy fino.

Comparando amabas películas se puede argumentar porqué Murder on the Orient Express no forma una reacción precisa en todos los personajes, pero lo demuestran con 3 de ellos, nada impide que lo hagan con todos; veamos a la Princesa preocupada por su perro o algo así, o a su Criada (Olivia Colman) hablando nerviosa el alemán con Poirot (Por cierto, magnífico acento alemán, francés, español y búlgaro que habla Branagh, me quito el sombrero)

Pero obviando eso Murder on the Orient Express es una película que trae y recuerda el cine artístico, cuidado en la cinematografía y espectaculares localizaciones como escenarios.

Es visualmente preciosa y un regalo para la vista, una marca única de Kenneth Branagh en cuestión de su dirección, pero también se nota una ambición y un gusto por este proyecto que es más que bienvenido. Permite a este reparto de actores ser libres en sus actuaciones y sorprendentemente la gran mayoría sobrepasan las expectaciones del personaje al que proyectan, y respecto a las interacciones que MacQueen y Hubbard sienten en la presión del asesinato son bien entregadas a la hora de de construir a los personajes.

Y aunque Branagh no llega a crear ese entorno sin salida y terror que Agatha Christie escribió, sí que llega a preservar el mensaje del misterio, el asesinato y la inesperada y magnífica resolución humana que el detective Hercule Poirot da sobre el caso.

Branagh actúa de la forma más humana y cuidada en toda la película por como libera cada linea, y a más de uno le garantizo que llorará y se quedará con melancolía por el seguimiento de lo sucedido y lo trágico que ha resultado este acontecimiento.

Poirot dijo que el crimen es el acto más innatural que ha tenido que ver en el recorrido de su carrera a manos del ser humano, la insensibilidad de este acto irrita y le confunde por saber cómo alguien puede llegar a encontrar la paz por ello (Sea o no de Casetti).

Él, finalmente comprende el lado del criminal y el asesino/a al relacionarlo con el caso de Cassetti y la familia Armstrong, y ahora, desde que le llegó tarde la carta para resolver el caso, por fin Poirot puede encontrar el orden y la satisfacción de que al poder resolver ambos casos ha encontrado la solución para dejar descansar tan trágica noticia que ha conmocionado a todo el mundo. 

Agatha Christie siempre ha dejado en muchos de sus libros de suspense y misterio como se separa esa linea entre el villano y el héroe, el qué nos define en el lado de la historia y como nos podemos tranquilizar sabiendo que no hemos caído en esas terribles circunstancias; pero Asesinato en el Orient Express siempre fue un libro especial para ella por lo que trataba de dejar claro al final del libro con Poirot.

Habéis escuchado la historia, oído sus argumentos y hemos resuelto el caso, pero ahora depende de nosotros y de Bouc si de hacer justicia, o de si juzgar que ya se haya hecho.

Kenneth Branagh en señal del gran director que es mantiene en perfectas condiciones esa última escena y preserva el mensaje de la autora de una forma espectacular que no llega a ser una traición a otras adaptaciones, es única y conmovedora y se ata de una forma con la historia, la dirección, la cinematografía, la música y la escena, que es sin dudarlo uno de los mejores finales de todo el cine del 2017.

Me siento emocionalmente implicado, y muy identificado también por como me ha hecho recordar el triste caso de la pobre Madeleine McCann, con lo que Murder on the Orient Express puede ser un eco a los sucesos contemporáneos también y nos hace más conscientes de la pregunta que Christie nos hace, y que ahora Branagh nos deja.

Aún con todo lo que he dicho con los fallos, personajes algo llanos y breves, y el fallido sentimiento de estar atrapados a nivel de ambiente, sigue siendo una espectacular película que llega a estar a la altura del producto final que han estado construyendo para el público.

Así que por favor no dejéis que los sucesos del matrimonio de Depp os bloqueen para ir a ver una película tan preciosa y agradable como esta.

Cada personaje está bien actuado y es agradable de ver como crean relaciones entre ellos, especialmente Daisy Ridley y Leslie Odom Jr. son una ternura de ver como el resto del grupo.

Es cierto que los personaje no son tan memorables o integrados de una forma más elemental en la trama y la película; un ejemplo como con Clue (1985) otra destacable y clásico del cine de misterio inspirado en el juego de mesa (También inspirado de Diez Negritos), pero es difícil de ignorarlos, aunque comparándolos con el perfecto Tim Curry tal vez Branagh podría habernos dejado más tiempo con estos pasajeros.

Tremenda diferencia de direcciones y guión cuando miras el gran esquema del cine, pero tampoco es que dañen a Asesinato de Orient Express; espero que veáis mi punto.

La separación que ofrece en la técnica del misterio, el ángulo superior, blanco y negro, las tomas sostenidas, todo eso ofrece un novedoso apartado técnico que solo antes Sidney Lumet mostró pese ha haber otras adaptaciones, ¿no es así, horrorosa adaptación de Alfred Molina?

Pero aún así, y en base a lo que he oído no puede vencer la nostalgia de la del '74; lo que me llama a verla después de haber criticado una versión que sigo pensando puede estar a la altura de Albert Finney. ¡Ademas, es Sidney Lumet dirigiéndola, nada puede salir mal!

Una de mis escenas favoritas, 12 hombres sin piedad capta perfectamente el agobio de un entorno cerrado con todo un grupo de personas que participan en una tensa situación, y Lumet lo capta con tanto detalle, prisa e incomodidad para los personajes, que creo en la realidad que se presenta; y no puedo pensar en lo acertado en escogerle para llevar Asesinato en el Orient Express a la gran pantalla.

Toda esa lucha contra el tono, los personajes, el ambiente y  las actuaciones se atan al final en esta adaptación con una increíble y humana última escena que Branagh vuelve a dedicar en una única toma en donde el tope de la producción y el escenario es bellísimo.

Realmente hacia tiempo que no veía una película acabar así, y haciendo un repaso de lo sucedido sin tener que decir muchas palabras, sin tener que ver un impacto profundo. A veces solo se necesita paz y reflexión, ¡y esa canción con Michelle Pfeiffer, ES PRECIOSA "Never Again"! Magnífico final.

Murder on the Orient Express realmente se toma las molestias de crear parte de la intención que Christie quiso plasmar en el espíritu del misterio; equilibrio, paz, y humanidad a través de las experiencias de los personajes junto con Poirot como profesor.

Realmente me ha gustado y he disfrutado tanto del "whodunit" como de la cinematografia de Kenneth Branagh y su papel de Poirot, se notaba que también inspirado por elementos como la serie de la BBC Sherlock quería traer parte de algunos guiños que fans actuales puedan disfrutar o sentirse relacionados con ella.

Aunque esta adaptación no llame a gritos a que todo el mundo vaya a verla, creo que si tienes la intención de ir un día al cine a relajarte, disfrutar tranquilamente, o sentarte y de ver una película en casa solo por entretenimiento; esta seria sin duda una gran elección.

Bueno, lo consiguió, es una gran película con un futuro potencial.

¿Volveremos de nuevo a ver Kenneth Branagh con el impresionante bigote de morsa resolviendo misterios en futuras entregas? Solo el tiempo y el público lo dirá, es ahora el momento en el que debe destacar.

Chicos, gracias una vez más por leer este breve análisis, intentare ponerme más en marcha  con futuras criticas y análisis en cuanto pueda, en febrero volveremos a hablar de cine artístico si todo va bien, y finalmente entraré en el periodo de descanso para buscar otras películas por analizar, y atender también a las listas y sugerencias que muchos me han estado pidiendo. Eso significa que la siguiente será la última hasta nueva orden, así que lo mejor será escogerla cuanto antes.

Finalmente os deseo a todos un buen día, que os inundéis con lectura de misterio y detectives, y nada más ¡hasta la siguiente entrada!