Es una auténtica tristeza que nuestro regreso a la serie de El Hombre de Acero se vea también marcada por la pérdida del hombre que la trajo en todo su esplendor. El pasado julio Richard Donner falleció junto con otros cineastas e implicados en el mundo del cine que TCM nos ha recordado en su anual video en memoria de aquellos que ya no están con nosotros. Junto al director de Superman (1978) también le han seguido Ned Beatty a quien recordamos por su cómico rol como Otis, y el director de casting Lynn Stalmaster, alguien vital en la selección de actores no tan conocidos que encajarían perfectamente en los roles de Clark y Lois.
Este será el último análisis de 2021 y a todos aquellos que nos han dejado quisiera rendirles un tributo dejando este video que encapsule el recuerdo y el trabajo y talento que hay en el mundo del cine, TCM realmente hace un buen trabajo en tener en cuenta muchas personas. Un gran trabajo.
La historia de este film empezaría con el éxito de la primera película de Superman, como muchos sabréis Donner filmó al mismo tiempo tanto la historia de la anterior entrega como la que le sucedería, llegando a usar el final original de esta película para terminar Superman (1978).
Durante el rodaje de la película, Donner y los productores Ilya Salkind y su padre Alexander Salkind tuvieron conflictos, aunque Donner los justifica como puntos de desacuerdo en esta entrevistay muchos de ellos tenían sentido respecto a como nunca le hablaban del presupuesto que tenía, pero aún así es contratado por un millón de dólares, POR NO HABLAR DE LOS 3,7 MILLONES QUE Marlon Brando cobraría y los 2 millones de Gene Hackman...
Esta es la cosa, primero no estaban abiertos a los cambios de guión que él y Tom Mankiewicz querían realizar para darle peso al aspecto humano de Superman y eliminar parte del sentimiento de humor disparatado que los Salkind luego impondrían más en adelante.
Donner también lucho con convicción la idea de hacer un casting en vez de buscar actores conocidos como Sylvester Stallone o Paul Newman, cambiar el efecto de vuelo que probó también ser un gran acierto cuando fueron introducidos al Zoran Perisic, pero los Salkynd siempre respondían que no podía hacer eso o se reservaban de darle una respuesta definitiva que no ayudaba al ajustado horario.
Es en esos momentos en el que el otro productor de la película Pierre Spengler ayudaba a Donner y le daba el soporte que necesitaba durante la producción, siendo el único al que dejaban entrar en el rodaje.
Richard Donner, Marlon Brando y el productor Pierre Splenger
En este punto en el que ya no podían ni verse y Richard Donner estaba sometido completamente a pedir permiso para todo, y con el producto que empezaba a verse afectado por toda esa área contra-productiva, así aparecería alguien para ser mediador, el director de cine de Los Tres Mosqueteros (1973) Richard Lester quien ya trabajó con los Salkynd y podría encabezar al igual que asesorar la relación, convirtiéndose en director de una segunda unidad de grabación.
Así, el producto fue finalizado, y el equipo como los actores pudieron descansar para más tarde en 1979 continuar con lo que quedaba para la segunda película, y el resto es historia como ya sabéis.
Superman (1978) fue un éxito del cine, demostró la importancia de buscar actores nuevos que puedan demostrar un talento igual o superior que otras notorias figuras y también ayudó a confirmar que el cine es un medio para también contar historias fantásticas que no podrían existir en el mundo real como King Kong (1933) hizo, por no hablar de que también seria un ejemplo para futuras películas de superhéroes.
Y la reacción de Donner al saber que su público correspondía lo mismo que sintió por su película significó mucho para él tal y como cuenta en la entrevista.
Sin embargo, tras su llegada a Londres poco después recibiría una llamada de su agente diciendo que los Salkynd le han escrito diciendo que ya no le necesitarían más en la producción. Así de duro gente.
Quien le sustituiría seria el propio Lester el cual ya demostró que podría funcionar después de haber trabajado por Donner y así traería el humor que es tan característico de sus películas, al igual que idas de mente como los extraños poderes que le dan en el final de la película.
Lester, no es que no confíe en ti. No, he visto Superman III, no confío en ti, responde ¿¡Qué te fumaste?!
Comparto esto para que nadie olvide que lo que Donner hizo fue algo más que su trabajo, dedicó en todo momento mente y pasión por el superhéroe para esta película y que también por mucho que Richard Lester tuviese que completar parte de la película para tener crédito como director, 75% de la secuela es de Donner y los frutos que recogen no son tan bien empleados por parte de estos productores.
Esta situación también trajo disconformidad por parte de los actores, Gene Hackman ni siquiera volvió a completar sus escenas, conque todo lo que vemos es del corte Donner y algún que otro actor doblándoles en tomas alejadas. Marlon Brando tampoco siguió ya que después de que se terminará el rodaje llamó la atención por incumplimiento de su salario y mandaría una denuncia a los productores, conque la película no puede utilizar su metraje final, algo que se recuperaría para el famoso corte del director que Donner pudo enseñar en 2006.
John Williams y su inolvidable música es reemplazada por las nuevas composiciones de Ken Thorne que continuaran también el trabajo en Superman III (1983), de acuerdo con Williams, trabajar con Lester fue imposible, y a eso se le añade cierta des-construcción del trato que recibió la película, diciendo Lester que no sentía aprecio al estilo de filmación de Richard Donner que parecía que aspiraba a un grandioso mito que no encajaba a su estilo y visión peculiar que realza la tontería y necedad.
También despedimos por desgracia al diseñador de producción y maquetas John Barry porque todo su trabajo ya fue empleado en la primera película, y también al excelente cinematógrafo Geoffrey Unsworth que ya colaboró en obras maestras como 2001: A Space Odyssey (1968)
Pero a pesar de eso, Superman II (1980) es una película muy querida llegando a considerar todo el mundo que es una de esas secuelas que superan la original, incluso el trailer dice que si solo has visto la primera es que aún no has visto la mejor parte; y estoy de acuerdo en que es excelente pero en este análisis traeremos también cierta crítica objetiva y pensamientos filosóficos a la cinta que definió a uno de los más icónicos villanos de Superman, el general Dru-Zod.
Sí, es natural que la secuela comenzase a desarrollar por fin a los villanos que vimos en esa sección de fantasía de la primera película (Lo digo porque la película original se puede dividir como la introducción al mundo imaginativo de los cómics, la segunda en Smalville como fuera del mundo ficticio, y en Metrópolis una convergencia por fin de esos mundos) junto con la romántica relación entre Superman y Lois, y posteriormente con nuestra reportera preferida descubriendo la identidad de su extraordinario héroe, algo que en realidad ya viene cultivándose desde el final de Superman (1978).
Este análisis va a seguir el metraje lanzado al cine, comentaré algunas escenas del corte de Richard Donner y por qué pienso que son mejores de lo que recibimos, pero en el futuro hablaremos de su versión de la película y también de lo que supuso su creación.
Poster no usado del artista Bob Peak, lo prefiero más que el póster original que tuvimos.
Dicho esto, ¡vamos a adentrarnos de una vez con Superman II, el regreso de El Hombre de Acero contra la panda del general Zod!
Como cabía de esperar de esta película tenemos una recopilación de la anterior entrega y también la escena del juicio, salvo que aquí se nota la falta de Marlon Brando, y al personaje de Lara interpretada por Susannah York sustituyéndole en las escenas en las que habla con su hijo.
Y sabéis, esa no es mala idea, Lara no es un personaje no muy usado en las historias de Superman y podrían hacer un buen trabajo como ya hicieron anteriormente con los 2 padres.
Lamentablemente no funciona y eso es en la actuación y el escaso rol que le dan Lester y los guionistas, ni siquiera tiene un cara a cara como la versión de Donner hizo, una lástima, esa imagen de Lara entre lágrimas al dejar al pequeño Kal-El en su nave supo tocar mi sensible corazón que está más vulnerable que nunca en estas fechas.
Aunque tengamos la oportunidad de escuchar de nuevo mi tema favorito "The Planet Krypton" no creo que necesitáramos esa escena de Zod y su panda cometiendo el crimen en el acto y siendo atrapados por el consejo, era mejor dejar el misterio de esa rebelión y sedición que organizaron en el aire.
Sin embargo, traeremos esta escena en cuenta por las nuevas descripciones que el consejo hace del grupo para cuando comentemos si ellos pueden ser representaciones del übermensch en comparación con Superman. Y como no, volvemos a verlos siendo desterrados a la Zona Fantasma, ¡me encanta como ni cuestionamos el rombo ese que flota por el espacio como si nada, y que encima debe ser visto como algo ominoso y tétrico, JA!
Como Ursa y Non tenemos a Sarah Douglas y el boxeador de 2 metros Jack O'Halloran.
¡Por fin podemos decir que empieza la película! Richard Lester comienza introduciéndonos de nuevo a Clark Kent entrando en el Daily Planet y enterándose que Lois Lane está cubriendo una noticia sobre un grupo de terroristas en la torre Eiffel armados con una bomba H dispuestos a todo y como no, cierta incompetencia en los policías y en los propios terroristas hacen que Lois se encuentre en medio del problema cuando esté en el ascensor que lleva la bomba que está apunto de estallar en cualquier momento.
Superman aparece como es previsto y se deshace de la bomba lanzándola al espacio.
Esa es por desgracia lo que engloba el mundo de Superman por Richard Lester, gente estúpida que actúa de tal manera por el sentido cómico de la trama.
Creo que me habría gustado mucho más esta introducción si no marcara esa estupidez que engloba toda la película como veremos más tarde con el niño en las cataratas del Niagara, y si usará algo más del ambiente y la mecánica, pero por otro lado no está tan mal dirigida y en cierto sentido marcará la liberación de los villanos ya que al parecer eso es todo lo que se necesita para hacer libres a aquellos que ahora se dirigirán a la Tierra con su único propósito, conquistar.
Esta es una de las escenas que prefiero en el corte de Donner, el cual al ser una secuela seguía en la recapitulación el tema del misil especial que Luthor lanzó a Nueva Jersey, está mejor enlazado y en cierto modo vuelve a traer las consecuencias morales y el dilema que ya hablamos al ser Superman responsable de la liberación de los últimos vestigios de su hogar, sus criminales repudiados.
Y todo comenzó en el momento en el que Luthor abrió esa caja de plomo y le enseñó un pedazo de su hogar, como una supuesta caja de Pandora.
"FREEE!!!"
Y eso me lleva hablar de la version de Lester, el cual no es una buena amalgamación de los metrajes, se nota a la legua que estamos viendo distintas direcciones y escenas que están de mejor trabajadas a simples y sin la perspectiva de alturas que Donner mantuvo. Está en la continuidad del vestuario, los cortes y los maquillajes, pero el más evidente de todos es en Margot Kidder. Respecto a las grabaciones de 1979 se puede ver que su rostro está más pálido y cercano al que Peter Cushing tendría por la triste pérdida de su mujer, pero en el caso de Margot se debe a que al dejar de fumar su piel responde de tal manera.
Richard Lester parece también perderse un poco en la figura de Clark Kent y la actuación de esta cara de Christopher Reeve que remarcaba cierta inseguridad, tartamudeo y falta de concentración, y patosidad que Lester explota desde el principio. En la película original estaba filmado de una manera que lo veías parte de la actuación que es su identidad secreta, algo que incluso llegabas a interpretar como cierta muestra de humor y risa por parte de Clark como si disfrutara también de ello.
En Superman II les daré crédito más adelante por traer más tarde la discusión de quién es Kal-EL,
¿si Clark es una actuación se siente más Superman o mas Kent? PERO, la explotación de, no sé, hacer que cruce la calle y el taxi choque con él y este sale sin un rasguño mientras el coche está destrozado no son medidas que aseguran su identidad oculta, más bien Lester te hace ver que en realidad es así de torpe y que es una suerte de que sea un ser invencible porque si no acabaría muerto cualquier día.
En fin, esta chorrada luego será un tremendo punto de desarrollo porque es así como Lois descubrirá que es Superman, pero no nos adelantemos, hablemos por fin de Zod y su pandilla.
Zod fue un personaje creado en 1961 en los números de Adventure Comics protagonizados por Superboy, y su diseño original no tenia nada que ver con el que veréis posteriormente, pues fue la cara y la actuación de Terence Stamp la que modelaría al supervillano en la imagen popular que tenemos de él.
Esta mejor definición del personaje trae ese sentido orgulloso, cínico y de autoridad como general.
En su diseño original parece tu típico guardia de seguridad, en serio, y siguió permaneciendo ese look en la serie de animada de la CBS, Superman de 1988.
Ursa y Non fueron personajes originales creados para la película, pero se basaron en los personajes ya olvidados de Faora y Quex-UI. Soy más fan de Ursa.
Pero aquí Stamp trae en su actuación sus rasgos megalomaniacos y calmada excentricidad junto una indiferencia por la vida humana; como Jor-El dijo Zod fue un anterior miembro del consejo de Krypton otra de las grandes mentes del planeta encargadas de su seguridad, y que cual ángel caído es expulsado del paraíso por sus crímenes para establecerse como líder absoluto del planeta.
¿Pero cuáles son los crímenes del grupo, y quiénes son exactamente para ser contendientes de ser el ideal übermensch?
Empecemos con Non, no sabemos mucho acerca del personaje pero en muchos momentos el espectador puede verlo algo más que como un brutal matón que es todo músculo y fuerza, es una criatura muda que se fascina como un niño pero todos sus actos son brutalmente violentos, Jor-El le describe como una abominación sin mente que solo es capaz de expresarse por medios destructivos. Lester dice que Non es un ser sin pensamiento como sin voz.
Esto me hace pensar que Non es un personaje que no tiene ninguna elección de lo que hace, y eso debe hacernos preguntar si podemos culpar a alguien por cosas que no puede controlar. Acaso si alguien nace con ciertas limitaciones físicas o mentales, ¿puede realmente ser juzgado por sus elecciones morales o mismas decisiones que otras personas como Superman o Jimmy Olsen? ¿Podemos juzgar su posición y su asociación con Zod y Ursa? Me temo que esta es una exploración de la que no podremos sacar una respuesta clara, pero dice mucho también por parte de Zod como influencia también sobre él.
Ursa, perfectamente interpretada por Sarah Douglas la segunda mano del general es una mujer que busca el control y gobierno al lado de Zod, y la descripción de Jor-El en el juicio no es solo personal para él, pues esta mujer y sus perversiones e irracional odio a los hombres ha sido una amenaza incluso para los niños de Krypton. En la descripción de Lester se añade un odio hacia todos los hombres, y todo esto se verá explorada como en su primer contacto con la humanidad en la luna, muestra una inexpresiva cara por la accidental muerte del astronauta con el que se encuentra.
Sin embargo, ella mostró rasgos en la primera película de suplica, algo que será olvidado claro está.
Dicho esto solo queda Zod y mi razón de que no pueda ser el übermensch se debe a que Zod una vez es liberado de su encarcelamiento y descubra sus poderes no llega a trascender más allá de los valores que ya él ha establecido. No existe una transformación constante del ser, es cierto que se liberan de los valores de Krypton, pero entonces, ¿por cuál los sustituye?
Fue un ser sometido a juicio y sigue cometiendo los crímenes de su antiguo ser, no existe una valoración ética de lo que él y sus compañeros hacen, es cierto que encaja en aquel que no sigue los planteamientos morales y éticos, pero quedaos con esto. Si el superhombre debe ser un ser que lo que hace nunca debería de ser erróneo o moralmente discutible, Zod continua realizando actos de control y tiranía por los que fue detenido, así que su constante actividad que perpetúa lo que ya hizo lo sigue tratando bajo esa visión de criminal, y el superhombre no es un criminal. Otro detalle está en que el propio Superman es un agente que comprende y ejerce las leyes básicas y universales de la justicia, y si un ser como él es capaz de hacer someter a otro como el general Zod ante tales leyes, su situación como übermensch seria muy pobre.
Por cierto, esa escena en la luna es perfecta, vuelve a estar filmado bajo el mismo ángulo de terror que Richard Donner ya hizo en The Omen (1976) y las reacciones inexpresivas de Zod y Ursa, Non entrando en su bestial característica, y lo que más me gusta, el efecto de vuelo y asfixia que circula alrededor del escenario, es simplemente perfecto, aunque el tono se pierde una vez pisen la Tierra.
Gran parte de que te guste Superman II y que funcione es por el desarrollo que da de nuestros nuevos villanos y como reacciona el mundo ante ellos mientras exploran sus nuevos poderes y los usan para sembrar el caos y el terror en East Houston, el cual es un crédito que podemos darle tanto a Lester como a Donner.
Tenemos también de nuevo otro villano en la película que es introducido antes del ataque en la luna, Lex Luthor; ¿sabéis? Originalmente Guy Hamilton podría haber sido el director de la película y en cierto modo uno no puede evitar fijarse en como Luthor en la primera película encajaba como un villano de James Bond. Tenia ese secretismo y aislamiento del mundo, el plan malévolo, la charla antes de la victoria, la atractiva asistente interpretada por Valerie Perrine, y una guarida impresionante.
Lex en la primera película trajo una interpretación interesante que sin esperarse encajaría luego años después con su imagen de hombre de negocios y empresario de altas esferas que vimos en la serie de El Hombre de Acero de John Byrne.
¿Aquí? Es bastante obvio que Luthor ya no tiene lugar en la trama por desgracia, y el rol se vuelve secundario, Gene Hackman vuelve a mostrarnos porque su versión del supervillano funciona en estas películas, pero me temo que aquí pierde muchísimo fuelle de ese intelectual incomprendido y sin escrúpulos, aunque hay un rango y una característica que podría haber funcionado si Richard Donner hubiese seguido en el proyecto, y ese es el de Luthor aprendiendo las debilidades y la historia de Superman, como luego se vería en la intrusión de la Fortaleza de Soledad que Lex encontró por medio de esas ondas alfas que rastrea.
Continuamente Luthor se compara como el genio criminal, la última llama de excelencia en ese rango y un compañero de armas de Zod y su grupo, pasando del escondido e intento magnate CEO rico de bienes y raíces, a su antigua y original interpretación del científico malvado, Alexei Luthor de Tierra 2... cuidado Lex, todos sabemos que fue lo que le ocurrió a ese Luthor.
Jesss!! Volemos cosas por los aires supongo...
La fuga de la cárcel no tiene ningún sentido, ¿en globo, en serio? ¿Miss Teschmacher, qué haces aquí? ¿No terminó tu arco en la última película cuando te redimiste salvando a Superman?
Una cosa que mantengo como buena continuación del personaje es lo que os dije de como Lex no valora a quienes están a su alrededor y solo los usa para sus propósitos o para demostrar su inteligencia superior, como vemos cuando deja a Otis como un lastre más de su libertad (Aunque eso también es porque ahora Lex es el cómico personaje al lado de Zod y su panda).
¡Adios Ned, adios Otis! He leído que en algún mundo o cómic eres la base de una nueva interpretación del villano conocido como el Parásito, eso mola viendo ambos personajes en contexto.
Como ya hablamos antes, Lex decide encontrar las debilidades de Superman y cree que la Fortaleza de la Soledad es una que puede brindarle toda la información necesaria para devolvérsela, y durante estas escenas vemos por fin la imagen de Lara que sustituye a Jor-El.
Lo dicho, podría haber estado mucho mejor su actuación, y es casi una escena innecesaria de no ser que con esto Lex descubre el nombre de Kal-El, Jor-El y supongo que también a Zod y su panda, pero en el metraje de Lester parece que está hablando mientras Lara los describe de fondo, así que cómo demonios los identificará es una pregunta que tendremos que hacernos; o tal vez no, quién no reconocería al imbatible e inmortal grupo que viste de cuero.
¿Recordáis la extraña y casi perturbada historia que Lois estaba escribiendo sobre el violador y el sujetador de la primera película? Echad un ojo a esto, para poner énfasis en la trama a la construcción del romance entre nuestros protagonistas, Clark y Lois deben investigar una supuesta estafa que están haciendo a jóvenes recién casados, y deben hacerse pasar por una pareja para el artículo que están escribiendo.
Este es el momento que esperábamos la oportunidad de que la amistad de estos dos se afiance en la relación que los dos instintivamente tienen entre ellos bajo la suite menos romántico que he visto en mi vida.
Creo que la relación entre Lois y Superman y el amor que tienen entre ellos es el mejor que se ha hecho en el mundo de los cómics, el como lo relacionó también la primera película con ese sentimiento de maravilla y fascinación y pureza, ambos personajes se compenetran perfectamente, y cuando Lois por fin descubre que su amigo Clark es el mismo hombre del que se enamoró por primera vez es cuando el mayor desarrollo de esta relación por fin alcanza su cénit. Lo único que queda es recoger los frutos del excelente resultado de la película de Donner y presentarlos aquí una vez más.
En la época de la Edad de Plata, Superman fue significativamente reducido en sus historias a fantásticas tramas de ciencia ficción y en lo personal a un quiero y no quiero entre Lois y él. Así, el triángulo amoroso simple que estuvo desde sus días de 1938 con Jerry Siegel y Joe Shuster comenzó a expandirse a formas cómicas en las que Lois trata de engañar a Superman para que se case con ella, sí lo digo en serio (Exploraré más esto al final del análisis, aquí dejamos algunas de las portadas típicas que acostumbraban en esa época).
Pero aquí tenemos con Lester algo que doy gracias no interpretase en esta película, Lois comienza en esta película a sospechar de que Clark es Superman después de la escena de las cataratas del Niagara, y en una de las escenas que dejarán más boquiabiertos a todos es cuando Lois, segura de la identidad de su héroe se arroja a los rápidos de las cataratas para obligar a Clark a rescatarla como su héroe. ¡WOW! Épico, si os reísteis con la reacción de Margot y de Christopher esperad a ver la escena de Donner, REÍ como un loco con su versión.
Parte de que soportes estas escenas si no te hacen gracia es la química que Kidder y Reeve tienen entre ellos, junto con su talento y lineas que sueltan con completa pausa por expresión que interiorizan.
Esto es lo que la película ha estado dirigiéndose desde el principio y por ello veo muy estúpido que el momento de desarrollo en el argumento tenga que rendirse al aspecto cómico que le gusta a Lester, descubriendo Lois que Clark es Superman al no quemarse en la chimenea tras tropezarse con la alfombra de... ¡¡¿BOOSTER DE Jingle All the Way (1996), DA FUCK?!!
En cierto modo podría habérmelo tragado si hubiera sido escrito de una manera inteligente o irónica, pero no es así y no la aguanto la verdad.
Venga cosas buenas de esta escena, ¿qué me decís de la actuación de Kidder y Reeve? Este es uno de esos momentos en los que vemos ese encorvamiento para indicar que la actuación se acabó por fin y los dos deciden hablar y que tal vez en el fondo Clark se dejó caer inconscientemente para que Lois supiese por fin quién es, a lo que ella continua también diciéndole con el corazón lo enamorada que está. Precioso.
Convincente debido a la química de estos dos grandes actores y la situación en la que están, pero no es perfecta, Superman II no desarrolla la razón de por qué estos dos están enamorados es más bien que continuan con lo que se creó en la primera película, podrían haber explorado mucho más pero por otro lado luego lo veremos ampliarse en las escenas de la Fortaleza de la Soledad, hasta el punto en el que Clark está dispuesto a dejarlo todo atrás por la mujer a la que ama.
Sin embargo este es otro momento en el que prefiero la escena en el montaje de Donner, en ella un trajeado Clark va a la habitación de Lois y como en esta versión aún sigue con lo que vio en las cataratas del Niagara, ella decide preparar el escenario para demostrar esa identidad secreta, no arriesgando su vida una vez más, sino la de Clark Kent.
Todo el escenario y como engaña a Clark con las balas de fogueo es vital puesto que esa es la idea que saca Superman para derrotar a Zod y a su panda en la Fortaleza de la Soledad, pero también me gusta porque en cierto modo Richard Donner no está solo elevando a Lois en ángulo sagaz e inteligente, también está creando una escena-homenaje a partir del famoso incidente del anterior popular actor que interpretó a Superman en los años '50, George Reeves.
En muchas presentaciones públicas en las que iba disfrazado de su personaje George dejaba que se le acercaran los niños para que probaran la invulnerabilidad de Superman, sin embargo en una de esas visitas se dice que un niño disfrazado de cowboy portaba una auténtica pistola de uno de sus padres en la mano, y tenia la intención de disparar a George para ver si las balas rebotaban sobre él. George Reeves con nada más que una sumada calma y su experiencia en la interpretación de Superman convenció al niño de que le diera el arma porque si disparaba las balas rebotarían sobre él "Superman" y haría mucho daño a alguien, resultando al final nadie herido al poder convencerlo. ¡Menuda historia! ¿no creéis?
Reeve y Reeves, magníficos actores icónicos en su mismo popular rol.
Durante ese aislamiento romántico en la Fortaleza de la Soledad la película va y vuelve con el desarrollo de los poderes de los kryptonianos y como abusan de ellos tomando control del pueblo y más tarde el control total de la Casa Blanca, dando el mundo a Superman por desaparecido.
Estas escenas son importantes por el desarrollo más acentuado de Zod por fin en esa posición de poder que luego en su arrogancia encontrará aburrido porque no haya alguien lo suficiente significante o valiente para desafiarle. Non va a un desarrollo más cómico y brutal de acuerdo con unas escenas borradas, pero lo que más me gusta es Ursa porque en esos momentos también se desarrolla cierto lado psicópata cada vez que quita de sus víctimas insignias, medallas y galones militares para llevarlos ella.
Sarah Douglas es bastante buena en el rol, no me extraña que luego la incorporaran en el mundo de los cómics y la hicieran también la mujer de Zod.
Aquí hay un punto de inflexión en la trama cuando Superman y Lois estén aislados del mundo, hay un momento en el que Clark sale a buscar comida, ya la anterior película mostró que tiene un agudo sentido del oido, así qué ¿cómo es que no escuchó los gritos de auxilio y socorro de Easth Houston?
Más en adelante, Superman y Lois por fin hablan del tema de Clark Kent, la dualidad de sus identidades y quién es quien, y sobre todo si aún sabe reconocerse a lo que Superman responde que ahora todo está claro y la confusión por fin ha desaparecido. Este es un tema que creo que podría explorarse incluso más a fondo en futuras entregas o nuevas interpretaciones del superhéroe, pero como señal del cariño y éxito que tiene esta película, no se ha hecho de tal manera la verdad.
Susannah York aparece de nuevo como Lara para la escena en la que Superman le comunica que Lois es la mujer con la que quiere pasar el resto de sus días y Lara se saca de la manga la regla de que si quiere vivir con una "mortal" deberá vivir al lado de ella como "uno de ellos", juro que empieza a sonar como si esta mujer y Jor-El fueran segregacionistas.
En mi opinión la presencia de Brando o el personaje de Jor-El aquí era importante porque por fin vemos la confrontación entre el padre y el hijo al desobedecer su deseo de no interferir en el curso de la vida de quienes pretendía inspirar con su imagen, esa obligación moral que estableció que debía ignorar ese deseo de su padre por el bien moral mayoritario.
Esa desobediencia, se supone que estaría construido hasta este nuevo punto de inflexión en el que ahora debe pagar el precio y abandonar aquello que había también construido en honor y homenaje a la memoria de sus padres y Krypton.
Así vemos en efecto y por el amor a Lois, a Kal-El asumir su rol completamente humano, y despidiéndose de sus poderes bajo la luz del sol rojo en una escena de tipo experimental y bastante rara.
Hay una buena actuación de York por fin en esta escena, pero me hubiese gustado muchísimo si hubiera estado cara a cara con Reeves, como hicieron con Marlon Brando en las escenas que no pudieron ser incorporadas.
Ahora que Superman no posee poderes, y Zod está en el camino final de hacerse con la Casa Blanca nos dirigimos al pensamiento filosófico respecto a las obligaciones morales que ahora Superman ha dejado de lado y de las que como Clark Kent no puede realizar por desgracia.
Ya introdujimos a Immanuel Kant en la anterior entrada y como muchas de las ideas y la teoría deontológica se aplicaban muy bien al mito de Superman, mucho mejor que Nietzsche en cierto modo.
Superman se encuentra en una posición única en la que al poder hacer cualquier cosa bajo la ética kantiana debe hacer un máximo bien por todos, pero ¿cómo encaja esto ahora que ha decidido dejar atrás su vida como superhéroe para poder afianzar más su relación con Lois?
Como veremos en la famosa escena de la cafetería que Richard Donner hizo, Clark es víctima de una agresión brutalmente filmada en la que empieza a sangrar para su impresión, siendo incapaz de estar a la altura de desagradables sujetos que molestan a la mujer que ama, y esto se verá amplificado al descubrir que durante su ausencia, el criminal Zod ha sometido al presidente (interpretado pr E.G. Marshall a quien reconozco de mi película favorita) y ahora le desafía a combatir contra él.
Clark Kent ahora se arrepiente de su decisión debido a que él sabia que esto podría suceder, pero no escuchó, ahora solo puede ayudar de las limitadas maneras que nosotros podemos hacer y que más tarde los ciudadanos de Metrópolis intentaran hacer por ayudarlo a combatir contra Zod, algo que nacerá de la admiración y de las preguntas que en ese mundo muchos sujetos se preguntarán sobre qué haría Superman.
El caso es que Clark estaba en una posición única y moral en la que él hacia actos significativamente buenos y mucho más importantes que los que nosotros podemos hacer y que solo él puede hacer como ya se demuestra cuando nuevamente estos tres nuevos kryptonianos con las mismas habilidades que él, no siguen su imagen o disposición por el mundo.
Así Clark en una escena bastante cargada de un ambiente de abandono y lamentación vuelve a una oscura Fortaleza de la Soledad para poder volver a ejercer sus actos morales de deber positivo como Superman.
Esta escena no está mal pese a no tener sentido con lo del cristal verde de la primera película, pero funciona para mí, no al mismo nivel que en el montaje de Donner pero no todo pueden ser éxitos.
Luthor a quien olvidábamos que salía en esta película aparece en la Casa Blanca y esta es una de esas escenas que tienes que querer por como Hackman sale victorioso con su cómica actuación, cierto que ahora es en un modo el Otis del grupo, pero consigue hacerse destacar y probar a ser una valiosa fuente de información para Zod, aunque tengo que admitirlo, que vuelvan de nuevo a su interés por las propiedades de terrenos es un poco repetir la motivación de la anterior película.
Hay algo en esta escena que me resulta familiar, kryptonianos y Lex en el despacho oval...
"Australia!!!" Se te ve tu Nixon, Luthor...
-No, you need me, you wouldn't be much of a hero without a villain and you do love being the hero, don't you? The cheering children, the swooning women... You love it so much, It's made you my most reliable accomplice!
No puedo evitar ver la gran imagen de esta escena, porque debe ser cierta, esto debió de inspirar el largo trayecto de Jeph Loeb por hacer a Lex Luthor presidente de los EEUU. Curioso o una imagen que rebosaba potencial en el mundo de los cómics.
Como imaginareis, Zod al escuchar a Luthor ve por fin una satisfacción más allá del poder o tomar la vida del campeón de la Tierra, venganza por los actos de Jor-El sobre su hijo, como ya dejó claro la escena del juicio en la primera película, proporcionando una vez más Lex su posible cebo para encontrarlo, Lois y el Daily Planet. Y así se nos introduce no solo su encuentro sino también la primera icónica frase en una película de superhéroes...
Oh chico, esta es una de las mejores batallas que se han hecho en el cine de superhéroes, aunque Lester agrega una vez más momentos de humor básicos lo único que hacen es alargar la escena, no la daña.
Los efectos prácticos y los dobles son bastante buenos y muy bien logrados en especial contra Non y la visión calorífica contra Zod en el cartel, buena atención del detalle. Incluso toda Metrópolis se vuelve espectadora de la batalla con resultados mucho mejores en el medio en general la verdad.
Pero este es también uno de esos momentos en los que la música también eleva la escena en esa oscura Metrópolis. No hace ningún daño dar crédito al nuevo compositor Ken Thorne por los temas originales que crea durante la batalla, me gusta mucho ese momento en el que evita la explosión del camión, ofrece un tono triunfante y de tensión perfectamente compuesto para la escena, os recomiendo sumergiros en la que es probablemente la escena favorita de muchos y escucharla atentamente:
Luthor es traicionado más de una vez y tu pensarías que tendría un as guardado bajo la manga pero no es así solo sus conocimientos para explotar los secretos de Superman vuelven a salvarle la vida.
¿Sabeis? Nunca hemos tenido en ninguna película una pelea entre El Hombre de Acero y Lex Luthor, tres años después de la película George Perez crearía el traje de guerra del supervillano, así que gente del mundo del cine, después de héroes con armaduras como Iron Man, Maquina de Guerra, etc. Warner Bros. ¿a qué estáis esperando?
Como antes hablamos la escena final no podría cumplirse sin la inspiración de Clark por la situación de las balas de fogueo sobre Lois, engañando completamente a Luthor para que le traicione y así Zod y su panda se queden sumergidos bajo el poder de la cámara que quita los poderes. Es cierto que aún tenemos la pantomima de Lester respecto a los poderes que se inventa sobre la marcha, pero otra vez la acción es bastante buena y vuelve a demostrar que Zod, Ursa y Non no pueden derrotar solos a Superman y deben rastreramente exponer su debilidad por Lois para ganar. Es tan satisfactorio verlos ser derrotados después de que Luthor traicione la confianza de Superman y esto genere en su victoria. Memorable escena final.
Pero esto lleva a hablar sobre uno de los temas más controvertidos de esta película después de la salida de Man of a Steel (2013) de Zack Snyder, la "muerte de Zod", y estoy agotado de la justificación de que como lo hizo en Superman II no pasa nada por afrontar el tema en la nueva adaptación.
No sé como explicárselo a fans de la película que no quieren escuchar, pero para los que estáis dispuestos a leer sobre el tema leed atentamente:
Tras la salida de Superman (1978) y Superman II se dejó claro que Richard Donner entendía al personaje completamente, y como vimos al final de la primera película, detuvo a Luthor tras la muerte de Lois, revertió el giro del tiempo y encerró al supervillano en prisión dejando claro como trabajaba El Hombre del Mañana. El caso es que bajo ese ángulo y la supuesta caída de los tres villanos sin poderes al vacío puede llamar la atención de sus muertes puesto que gritan y no se les vuelve a ver en toda la película, pero el sentimiento general que tenía en 1980 y 1981 respecto al público era que les derrotaron, no que hubiesen sido asesinados por Lois y Superman (Batman de Tim Burton también tiene cierta culpa de que muchos asuman eso viendo como coinciden las caídas de Zod y los demás con la de el Joker).
Eso se vería después confirmado en el 2000 con la escena borrada que fue filmada de una patrulla polar arrestando a los 3 villanos ahora sin poderes y a Luthor, siguiendo este la charla del buen equipo que hace con Superman tras detener a Zod, aunque también teníamos a los propios actores respondiendo a esas preguntas en un futuro. La presencia de Hackmann indica que esa escena fue filmada por el hombre que entiende el tema del superhéroe Richard Donner con que ahí lo tenéis, Superman no mató a Lex Luthor, ni a Zod, ni a Non ni a Ursa, podéis ver la escena más abajo y por favor, dejad ya de usarlo como pretexto para la versión de Zack Snyder si segundos después de matarlo de repente está bien, entonces no es un buen eso de este tema.
Hala, hecho. El mundo preguntándome por fin sobre el tema en cuestión, ¿cuándo vas abordar el tema?, etc, etc.
Hablemos del final de la película y demos por terminado este análisis.
Lois después de todo lo sucedido y como la usaron para explotar las debilidades de Superman llevan a esa incomoda sensación de final para lo que los dos crearon, su despedida, su imposible compromiso, lo que nos conduce al beso amnésico de Superman II, olvidando Lois todo lo que han vivido, su identidad y así se vuelve a como las cosas estaban al principio.
Odio este tipo de historias, no creo que exista un buen final que borre todo el progreso y el desarrollo de todo un personaje (Invaders from Mars tal vez), pero tengo que admitir que amplia el drama de estos dos personajes, y que la decisión no venga de Clark por su interés de ocultar su identidad, sino de una situación emocional y tremendamente dolorosa por ver a Lois tener que seguir yendo a la oficina sin poder estar con la persona a la que quiere, algo también identificable para los espectadores.
Esta última actuación que Margot Kidder nos da antes de decir adiós su personaje en su mayor punto de las películas es conmovedora para el escaso tiempo que tiene, es así de buena y bajo su completo control, una maravilla para una escena por la que no tengo mucho aprecio con la amnesia (El cual encima Lester termina filmando con un, "eh tal vez la hemos dejado tonta").
Si ignoramos también la escena en la que Clark usa sus poderes para darle lo que muchos considerarían a Rocky su merecido, la película es una gran experiencia para cualquier fan de la primera entrega y el personaje. Superman II es reconocida durante mucho tiempo la mejor película de la serie por ampliar las escenas de acción y el romance entre los protagonistas junto con la emoción que se ve en juego, como dos de mis críticos de cine dijeron y quienes todo el mundo sigue.
Pero como ya he establecido antes no opino lo mismo, los elementos que evitan que sea una película perfecta son los que hacen que no esté a la altura de la original, ambas versiones de montaje, pero hoy estamos hablando de la de Richard Lester el cual aunque su toque cómico no esté tan exagerado como en otras y futuras producciones, deja claro cierta interferencia y tono que Donner establece con la filmación de los villanos.
Hay demasiados elementos que por el bien de ese tono humorístico son frustrantes, otros parecen inventados en el momento que les conviene y el foco de la relación entre los protagonistas podría haberse explorada más a fondo.
Sin embargo la continuación de los villanos de Krypton sube muchísimo el nivel de la secuela por la forma en la que los desarrollan y actúan, la panda de Zod y el propio general son personajes que suben el riesgo y la sensación de peligro en toda la película. Estos supervillanos hacen de la película más entretenida, junto con un ritmo más fácil de seguir.
El desarrollo del romance es bastante bueno y me alegro por lo que crean aquí con los personajes, es tan solo que me hubiera gustado que lo hubiesen explorado mejor, en vez de toda esa investigación en Canadá que al final podrían haberse quitado y no habría alterado el resultado.
Aunque no podamos ver a Lois y Clark juntos de nuevo os traigo un extra con una sorpresa en 1978, su oficial matrimonio por fin bajo el número de Action Comics #484.
Sí, el mismo año que la primera película, y os imaginareis que tendría truco tal cosa, después de todo cambiar el status quo en el mundo de los cómics es un tabú muy grande, y en efecto, tiene truco.
Esta es técnicamente la boda del Superman original de la Edad de Oro, y no del que seguían en el momento, pero hey, a caballo regalado... y encima tenemos dos bodas, una oficial en una capilla y otra en la Fortaleza de la Soledad bajo la tradición kryptoniana.
Cómo evitan el progreso de los personajes es algo que jamás entenderé, ¿sabéis lo difícil que han debido de luchar para retorcer el brazo a los editores de DC para que El Hombre de Acero tuviese por fin una familia propia. Para que se casará con Lois por fin en los '90 después de su muerte, ¿Para el nacimiento de su hijo Jon, que luego se convertiría en Superboy para que luego Brian Michael Bendis le arrebatara su infancia en un crecimiento adolescente que aún rechina a día de hoy? Y no me hagáis hablar del que técnicamente fue su primer hijo, Christopher Kent. Pero eso es una historia para cuando hablemos del montaje de Richard Donner.
El motivo de que me ponga así con el beso amnésico que borra parte del progreso que podríamos haber tenido es porque mi actual contacto con los cómics de Superman en la fase de Renacimiento se desarrollaba sobre ese aspecto nuevo familiar, con Clark ejerciendo como padre y Lois como madre sobre Jon en un nuevo mundo perfectamente dibujado con Peter Tomasi y Jorge Jimenez el dibujante español que apoyé desde entonces.
Zod como personaje tendría luego una evolución muy curiosa, y con relación con el tema de su muerte en Man of Steel (2013) quisiera traer al lector una nueva versión de Zod que hubo en 2015 en la película animada Justice League: Gods and Monsters, conoced a Hernan Guerra, una versión alterada genéticamente de los El con el ADN intrusivo del propio general, una nueva versión de Superman criado por inmigrantes mexicanos que no podrán inculcarle a su nuevo hijo los mismos valores americanos que los Kent mantuvieron.
Un trágico Superman, que se ve obligado a matar y a tener una reputación oscura, el cual pesa en su vida.
Siguiendo con versiones animadas, Sarah Douglas volvería a interpretar su rol dandole la voz al personaje original de Mala en Superman la serie animada, otra kriptoniana de mismas características que Ursa, en el episodio Ráfagas del pasado, una competente adaptación de Superman II en el que amalgaman el personaje de Zod con otro existente criminal de la Zona Fantasma conocido como Jax-Ur, doblado por Ron Perlman. Douglas también volvería a aparecer en la serie de la CW Supergirl el cual siempre se las ha ingeniada para traer a actores que se hayan involucrado de algún modo en Superman para homenajear su trabajo.
Y esto es todo por hoy, Superman II tras su salida fue un tremendo éxito, se supiese o no las historias del rodaje y la dirección de Richard Lester, confirmándose el potencial de los nuevos blockbusters de los superhéroes tras la monstruosa cantidad de 190 millones de dólares en taquilla.
La película anuncia la próxima Superman III(1982) en un futuro, y tras la recepción favorable de Zod, Ursa y Non, cualquiera pensaría que su próxima secuela volvería a traer nuevos villanos de El Hombre de Acero para hacerle frente en su nuevo mundo. ¿Os imagináis estar en 1980 y oír que Brainiac aparecería en un cara a cara contra Christopher Reeve?
O incluso por motivos filosóficos podrían haberse currado una nueva aparición del primer villano de Superman, el que se trataba del original übermensch y la mayor evolución humana, Ultra-Humanite.
Pero como pudimos ver, Superman III (1982) no estuvo a la altura y la serie bajaría la calidad de lo que se nos presentó en la película de hoy. Sin embargo, creo que aún podemos tener una nueva adaptación que traigan estos personajes de nuevo al pensamiento popular, al igual que explorar los temas que ya hemos indicado que Superman II aborda, pero ahora con sus villanos al compararlos en contraste, tal y como Donner hizo.
Creo que podemos dejarlo por aquí, chicos, este análisis siento que podría haber estado mucho mejor, conque tomaremos un largo descanso con el fin de mejorar el formato de los análisis y las películas por escoger. Espero que os haya gustado esta entrada y os deseo a todos un feliz 2022.
Chucky ha vuelto este año con una nueva serie que seguiría la continuidad que estableció su última entrega en 2017, Cult of Chucky. Desde aquí les deseó muy buena suerte al equipo, a Don Macini y al resto del reparto, espero que sea algo grande como hicieron con Ash vs Evil DeadPERO las pruebas vistas en el trailer confirman que podría ser incluso todavía mejor debido a la trama del chico al que probablemente incriminará y los geniales efectos prácticos, sumados a la voz de Brad Dourif
(Y encima van a volver Alex Vincent y Christine Elise, lo deseado para fans de la segunda entrega, ya solo quedarán Sarandon y Catherine).
Y aquí estoy de nuevo, vuelvo una vez más en otro mes de noviembre a traeros la siguiente entrega de Child's Play, la reconocida por casi todos como la oveja negra de la saga, Child's Play 3, sí, pero antes un poco de contexto.
Tras el éxito financiero de Child's Play 2 (1990), Universal Pictures puso de inmediato a Don Macini a desarrollar una historia para la tercera entrega (Al parecer ya le tuvieron en la mesa escribiendo incluso antes de que la segunda película hubiese sido estrenada formalmente) pero en vez de esperar unos años como uno cabría de esperar para una secuela que se tomase su tiempo, Child's Play 3 salió tan solo 9 meses después de que se estrenase la segunda.
Esta presión y corto programa por desgracia se nota en el nuevo rumbo que tomaría la saga en su final entrega de esta etapa el cual no es apreciado por fans del muñeco diabólico al desprenderse de Alex Vincent como Andy, aunque en cierta manera yo excuso esto, lo desarrollaré un poco más adelante.
En mi opinión lo que parecía ser el único elemento que consideraban muy imaginativo (el único que Macini nos trae, eh) es lo que le dio confianza al estudio para proseguir con la saga, y es que ahora la historia transcurre en una academia militar, algo que engañó al público al ver el trailer por primera vez:
Fue filmada en una autentica academia militar, la Kemper Military School.
El trailer es como una escopeta de feria, me gusta en todo la malo que tiene, funciona cuando quiere pero también falla en tratar de ser original (pero me encanta es bastante entretenido y no puedo evitar de reírme de que lo intentaran jajaja), ese sentimiento de aire militar estoy seguro que debió de llamar la atención de fans en su momento, pero luego ir al cine y ver lo que hicieron con el y con nuestro villano slasher deambulando por la academia es su mayor defecto.
Incluso usan frases convencionales que usarían en Full Metal Jacket (Welcome to Hell on Earth...) para engañarte de que será como una de esas películas, pero en el fondo las parodias son incluso bastante pésimas que llegan a girar mis ojos en desesperación, y si no mirad este clip.
Lo que realmente llama la atención es Chucky y sus lineas y ese será el gran premio de esta entrega, el como siguen manteniendo al personaje con su humor y sus chistes y también su asesina actitud, el cual es uno de los mayores motivos que os doy para seguir la saga completa, incluso sus secuelas no tan queridas.
Lo juro, todas sus lineas en esta película son graciosísimas, Brad Dourif se salé de su territorio, como siempre.
Como comenté en mi análisis de Child's Play 2 las dos secuelas no las considero tan malas películas de terror o continuaciones la primera vez que las vi, pero en el caso de Child's Play 3 tras un segundo visionado para esta crítica debo de admitir que es bastante mediocre el resultado final, pero dista muchísimo de ser una entrega horrible, es más bien tu promedia continuación de una entrega de terror, a pesar de que la producción y el entorno hacen que parezca que es una película directamente de televisión. Es más, es dirigida por Jack Bender quien en el momento tenia experiencia por su trabajo en series de televisión con lo que no nos alejamos mucho de ese bajón tanto en el guión y la historia (Estuvo seriamente el estudio en pedirle a Peter Jackson que dirigiese la película, pero al igual que con Freddy's Dead: The Final Nightmare, esto nunca pudo ser).
A continuación la trama es la que os voy a explicar:
Han pasado 8 años desde el final en la fábrica en Child's Play 2, y la compañía de juguetes de los Good Guy, "Play Pals" dirigida por el director Mr Sullivan (Peter Haskell) están decididos a volver a traer estos muñecos tras haberse librado de la mala prensa y el conocimiento de los asesinatos que han ignorado, después de todo su mayor inconveniente no puede hacerles daño debido a que "Andy Barcley es historia. Nadie le recuerda, ni a nadie le importa".
Gracias una vez más a la codicia del mercado infantil Chucky(Brad Dourif) vuelve de nuevo a la vida dispuesto a traspasar su alma a la vez que atormentar a Andy Barclay, ahora un adolescente de 16 años (Justin Whalin) a quien las autoridades juveniles han remitido a la Academia Militar Kent en donde conocerá amigos, matones, y compañeros como el joven Tyler (Jeremy Sylvers) un niño que estará en el nuevo punto de mira del asesino Charles Lee Ray.
Así, Andy estará presionado en un nuevo entorno en donde deberá salvar la vida e impedir que su mayor enemigo vuelva a cometer una tragedia que podría llegar a ser la más sangrienta.
Al igual que en la segunda parte, el intro es de lo mejor en términos de terror, y es una pena que la película no parezca seguir esa atmósfera que intenta crear. Supongo que no podían o no tenían en mente superar la introducción de personajes que vimos en la anterior entrega, así que dicen "¡Que demonios! Vamos hacer algo perturbador y jodidamente raro" y como vemos van a por una resurrección siniestra y espeluznante con ese plástico estirado y el grito de furia final de Chucky, estará cabreadisimo.
Con un vórtice de sangre que parece la mirilla de James Bond y la fábrica abandonada en donde vemos el cuerpo mutilado del muñeco asesino, Jack Bender empieza la película con una ominosa y tétrica escena que cumple su función de manera directa.
Hay muchos que dicen que la forma en la que vuelve Chucky no tiene sentido, con la sangre cayendo en el tanque de plástico caliente, pero creo que Don Macini estaba de manera ligera haciendo un tributo a las películas de terror de Dracula de la Hammer Horror en donde el Conde volvía de nuevo a la vida por medio de un ritual en el que mezclaban sus restos con la sangre y un sacrificio de sus seguidores, algo que más tarde se volvería a ver de una forma gloriosa y tétrica en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) el cual también parece rendir un homenaje a la Hammer.
A pesar de eso, me hubiese gustado que hubieran hecho esa construcción al mismo momento que vemos al señor Sullivan, quien ahora toma completamente su rol como inconsciente y egoísta a los sucesos que han rodeado a los Barclay. Él es responsable de volver a poner la fabrica abandonada en funcionamiento y traer de nuevo a la vida a Chucky (En la segunda parte estaba más bien supervisando un plan de sus ayudantes, pero era proyectado como un hombre de negocios insensible y escéptico, dispuesto hacer oídos sordos a la historia de la anterior película), pero también vemos que ha estado esperando junto a la compañía el mejor momento para volver a lanzar a los juguetes sin que pueda haber un obstáculo por parte de Andy (Vaya capullo integral que luego quiere la película que tengas pena por él al ver las fotos de sus hijas o sus nietos en su despacho).
Crédito al miembro del equipo, Miles, que urge cancelar la decisión de relanzar los Good Guy, aunque sea por los motivos equivocados. Para mí esta escena es la parte que vuelve al personaje incluso más cruel de lo que se puede notar y el hecho de que la compañía posea información privada respecto a Andy y la usen en un momento en la que no podrá hacer nada para expresar su negativa, y por desgracia para Andy, eso ayudará a su extraño "colega" a encontrarle para volver a acosarlo.
-Una de las cosas más difíciles de este negocio es que es un negocio. No importa que vendamos, ya sean coches, armas nucleares o incluso juguetes, el hecho es este, qué son los niños sino consumidores en prácticas.
Para mí Sullivan fue creado poco a poco como alguien a quien su destino podría acabar siendo interesante con lo que para mí la película empieza bien haciendo esa introducción, y volviendo a satirizar la industria juguetera antes de seguir con el del militar, y su muerte aunque vuelvan de nuevo a crear momentos de suspense, espera, y oscuridad, no resulta igual de efectivo o tan aterrador al aprovecharse Chucky de juguetes y el ruido que provocan, parece algo que haría Kevin McCallister no un asesino que se ha ganado el fanatismo de muchos espectadores del cine de terror.
Así el estrangulador de Lake Shore vuelve de nuevo como en los viejos tiempos en una escena que por desgracia marca el resto de muertes de esta película, salvo aquellas que caen en el rango de graciosas a pleno pulmón.
Madre mía, ¿cuál es su problema? ¡Realmente le gusta matar como si fuese un chute!
Esto nos lleva a conocer al Andy Barclay de esta película y su situación actual, al igual que muchos han teorizado y que se confirma tras el final de Cult of Chucky, es muy probable que Andy pasara el resto de su infancia al lado de Tyler y la siguiera como una hermana, probando aquí el récord de delincuente juvenil que dicta su ficha y su posterior traslado a Kent Military School. Me gusta eso y que en la próxima serie veamos la confirmación de lo que ha crecido esa relación porque si recordáis el tema principal de Andy en Child's Play 2 era como todos los eventos y esa relación con el muñeco diabólico han destrozado su vida, el ver como la tragedia y la muerte de quienes no lo merecen le persiguen y por desgracia le dejan solo ante lo que debe enfrentarse, pero su madre y Kyle fueron las únicas que siguieron a su lado. Esa comprensión del rol de Andy fue interpretada perfectamente por Alex Vincent digan lo que digan aquellos que odian su actuación, y es algo que se echa de menos en esta entrega y que es uno de los puntos negativos que veo, aunque eso no llegue en ningún momento a dañar la forma en la que el nuevo actor decide interpretar a Andy.
Te estuvimos echando de menos Alex, a ti y ese rostro que Chucky tiene cuando es un muñeco, en fin.
Hace paso al rol de Andy Justin Whalin a quien yo reconozco por mis tardes de volver del colegio y poner La 2 para verle como Jimmy Olsen en Lois & Clark: las nuevas aventuras de Superman,
y siempre me gustó su rol y la relación que creaba con todos los personajes, especialmente cuando vemos ese desarrollo con Perry White como una figura paterna.
(Una cosa que se debe dejar claro es que remplazarlo por Alex Vincent es una necesidad, al tener que desarrollarse la historia 8 años después, al contrario de otras excusas que dieron como Tommy Jarvis en las películas de Viernes 13, Kristen en Pesadilla en Elm Street o Jamie Lloyd en Halloween: The Curse of Michael Myers).
¿Aquí? Bueno, estamos ante uno de sus primeros roles, algunos momentos actúa con bastante detalle como Andy, por ejemplo en su primera escena rodada, realmente la película cometió un error al borrar la escena original en la que se nos es presentado el personaje junto a Tyler. Y Tyler aquí es muy importante porque creo que en la escena borrada representa el lado positivo de lo que es o seria en este caso ingresar en la academia militar, el optimismo que nunca ha seguido a Andy en su vida, y porque también conecta de una manera legítima con Andy. Además, es su mejor actuación en toda la película, y una mejor introducción que esa escena con el peluquero/sargento que da por sentado mucho de esa conexión y le presentaría solo como un niño que trata de ser amable mientras juega con su Atari Lynx.
("You look too young to be on your own"
-I'm 8 and a half years old that's not so young.
"I guess not")
En cuanto Andy conoce al coronel Cochrane (Dakin Matthews) vemos esa actitud militar explorada hasta el cansancio, un oficial carente de empatía por la situación de Andy y que evalúa su tragedia con subestimación, declara que son como fantasías o excusas de un niño que mojaría la cama, y que debe madurar y ser un hombre, algo que le inculcaran en Kent Academy a su manera y con el quien será el matón de la película y su segunda mano, el teniente coronel Shelton (Travis Fine) (el cual traerá también ese rol de matón de instituto para hacer que Andy pase un infierno como si fuera el nuevo de la clase).
-No seré demasiado severo contigo porque sé que te ha ido mal. Pero eres un chico conflictivo, y a mí no me gustan los chicos conflictivos. No se adaptan al sistema. Así que sigue mi consejo. Madura, ya no eres un niño.
Hay tantas cosas malas con ese punto de vista en esa escena que hacen que gire mis ojos muy cansado, porque este no es un caso de una persona conflictiva al que necesiten que reeduquen, puede ser un joven con problemas de trauma o también psicológicos que en vez de afrontar de manera directa y conocerlo a fondo, parece que quieren achacarlos a temas conflictivos que se pueden solucionar bajo la cadena de mando y disciplina. Es más, durante la película se ve a Cochrane con informes psicológicos de la segunda película y recortes que deberían darle toda la información sobre el pasado y la actitud de Andy (De Silva luego irá a buscarlos para conocerle mejor).
El problema para mí de eso no es que no conozcan la verdad de Chucky (que también es algo a tener en cuenta, es una peli de terror) es que la cadena de mando está ya corrupta y evidentemente el trato o la ayuda que Andy debería recibir esta impartida por matones que abusan de su posición, o en el caso de como proyectan a otros soldados como Harold Aubrey deben mantener su figura "masculina" que deberá hacer un lado cualquier idea fantasiosa o de desacato a su sistema.
Existe un blog bajo el nombre de Father Son Holy Goreque quiero compartir por la forma que ha conectado esa conversación con el tema de masculinidad tóxica, en mi opinión se estrecha y ve demasiado, pero destaca un punto que merece la pena sobre el personaje de Dean Jacobson y creo que es importante y es merecedora de leer.
-Whitehurst you're without a doubt the sorriest excuse of soldier to ever disgrace these walls. Face it, you're not cut out for this live. Why don't you do yourself a favor and get out of Kent?
Otro de los temas que parecen presentarse a Andy en segundo plano en esta película es el abandono de la infancia (en un sentido retorcido con la figura de Chucky representándolo también), o más bien como la academia militar le impone a abandonar cualquier sentimiento o pensamiento infantil, incluso aquellos que han confortado en su vida como el amor de su madre. Tampoco parecen darle cierta conformidad en su nuevo mundo militar, ni siquiera aquellos que deberían tutelarle en avanzadillas y el manejo del fusil.
Sumado a esto, Tyler y más tarde su nuevo compañero de habitación y amigo Whitehurst (Dean Jacobson) le explican que se deben referir por apellidos a la hora de hablarse, aunque Whitehurst va más allá, explicándole que en Kent Academy no toleran formas de individuos ni nombres propios, siendo en cierto sentido Whitehurst el equivalente o modelo del soldado adaptable que quieren que seas y que nunca contradigas. Pobre Whitehurst, no solo su personaje es introducido de la forma despreciable que lo tratan durante toda su película, sino que también su desarrollo final involucrará en cierto modo que lo veas así hasta el final.
Otros personajes como el futuro interés romántico de Andy, Kristin De Silva interpretada por Perrey Reeves no tienen miedo de insultar a sus superiores por defender a Whitehurst, y es un equilibrio entre ese individuo que destaca pero no se deja arrastrar por esa visión militar, y que se preocupa por todos los personajes.
La primera vez que la vi me pareció que su personaje al igual que la actuación dejaban mucho que desear y no entendía porque muchos fans de la película la tenían en tan buena estima. Pero un segundo visionado ha hecho que la vea como es, y De Silva es una tía cojonuda, me ganó en cuanto la vimos haciendo flexiones e insultando al matón de Shelton sin importar su rango o la disciplina que le debe a tal figura.
Si tan solo la hubiesen explorado de una manera apropiada habría captado mejor atención de todos los espectadores del cine, en vez de darle más tiempo a personajes como al loco barbero del sargento Botnick.
Andrew Robinson un notable actor con un GRAN talento, interpretó al perturbado asesino Scorpio en Harry el Sucio (1971) y fans del cine de terror Hellraiser (1987) le reconocemos como el padre de Kirsty, Larry Cotton. Es básicamente un actor que quieres en tu película a la hora de elevar tensión, actuación e interés, pero aquí no tengo ni idea de qué hace o por qué está perdiendo su tiempo en este proyecto.
A primeras vistas es un sargento que se encarga de rapar a todos los soldados y está obsesionado con el tema incluso sabiendo la historia del corte militar, ¡en menudo mundo se ha metido Andy!
Este es uno de tantos personajes que conforman el aspecto negativo de la Kent Academy y la actuación de Robinson es tan exagerada que distrae y creo que ese era su propósito. En una saga tan cargada de humor negro y un villano slasher como es Chucky Robinson trae una sobre-exageración de su personaje para estar a la altura del muñeco diabólico.
"That haircut ain't regulation soldier."
La escena en la que aparece es bastante buena también por como traen ese realización que tiene Andy en cuanto ve los viejos comerciales de los Good Guy y Justin Whalin reacciona como si le faltará aire o estuviera en una situación de vértigo y asfixia debido a que los comerciales también fueron los que nos introdujeron a su fanatismo por los Good Guy en la primera película, es más, Tyler también reacciona de la misma manera que el pequeño Andy, demostrándonos en la escena tanto miedo como el fanatismo que le llevará a Tyler a encontrarse con Chucky, aunque la forma en la que la editan dan ganas de enfadarse con el encargado de su montaje.
Chucky, en un momento que podría haber sido cómico hasta la muerte si lo hubieran enseñado se envía por correo certificado a la academia, ¡oh Dios mío! Y la reacción que tiene cuando Tyler lo desenvuelve y no es Andy, creo que es de mis chistes favoritos de toda la saga, y en cierta forma enmienda mi cabreo de que no haya mucho de su presencia en la película, y él es lo mejor de toda la saga.
Hay cosas buenas y malas a la introducción entre Tyler y Chucky, y otras estúpidas como el hecho de que se ponga hablar con él sin tener en cuenta que ahora que se ha revelado al joven afroamericano, tiene una oportunidad para volver a ser un niño de nuevo. OK, pero si tu plan era torturar a Andy, ¡que demonios esperabas hacer contra un joven de 16 años!
Me temo que quitando la escena que fue borrada, y la introducción en la peluquería, el joven Jeremy Sylvers no es muy buen actor, y tampoco crea un impacto tan grande como para aparecer en futuras entregas. Y realmente me da rabia porque creo que presentan muy bien esas similitudes entre la situación de él y Andy con familiares ausentes en su familia, la distancia que por desgracia hay con su padre militar y su futura implicación con el asesino para que Andy tome un rol activo en protegerle.
Respecto a Chucky, la marioneta en si está muy bien logrado, los efectos prácticos y el control del muñeco animatrónico están al cargo del equipo que Kevin Yagher produjo, y aunque me gustó muchísimo más el trabajo que él hizo en la original película, Chucky presenta una mejor expresión facial de ira, e incluso de realización cuando se da cuenta que Tyler es un perfecto candidato a que traspase su alma.
También presenta por primera vez un trabajo de ordenador para poder coordinar los labios del muñeco con el dialogo de Brad Dourif.
Sin embargo, la decisión de prescindir de Ed Gale, el hecho de que el muñeco no recobre la cara original cuando trate de pasar desapercibida, y la carencia de suspense por su presencia o el POV que ya se estableció anteriormente resta muchísimo la calidad del villano slasher y también la película entera.
Basicamente me refiero a esos momentos de suspense y tensión alrededor de la figura del juguete en frente de gente que aún no conoce a Chucky y este figura en el entorno
¡Algo en lo que aventaja a otras entregas, Chucky en esta película ha estado más cerca que nunca de por fin traspasar su alma a un cuerpo! Al contrario que en la anterior entrega no pierde el tiempo la verdad, y en cierto modo lo interrumpen lo suficiente como para que vaya desesperándose y enseñar su verdadero carácter a Tyler por fin, por lo que no hay momentos TAN estúpidos como con la muerte de la profesora de Andy en la otra película.
El ritmo es bastante más consistente en dar tiempo a cierto desarrollo en los personajes como Andy y su nuevo entorno, a pesar de que no vaya a relacionarlo más con Tyler el cual es importante si ahora el tomará el rol de protector como antes Kyle. Ese es uno de los puntos fuertes en la actuación de Justin Whalin y porque su versión de Andy funciona parcialmente en su interés por protegerlo.
Continuando con la trama, Cochrane llega a tiempo a la armería y como no, nos da su "niños no juegan con muñecas" a Tyler, deshaciéndose del muñeco que si fuera más competente sabría que es demasiada coincidencia su aparición con respecto a la llegada del joven Barclay.
Me encanta la reacción de Andy en el campo en el momento en el que le ve, es cierto que la película no construye la parálisis de miedo que tendrá con todo lo relacionado a su pasado, pero chico, ese momento en el que se ven cara a cara está bien controlado, pensando que realmente Chucky no reconocería al pequeño Andy ahora todo un adolescente, pero lo hace, y este sin creer lo rápido que ha vuelto ese monstruo a su vida y sin poder hacer otra cosa que detenerse sin aliento mientras Shelton habla tonterías al respecto.
Momento de hablar de la extraña muerte del basurero, esta es una escena que trae consigo un momento de risa en el que el humor negro de la serie vuelve a lo que uno se plantearía, pero también distrae mucho de Andy de ahora en adelante.
De momento, es la mejor muerte de la película, y también bastante trágica al ser un simpatizante que trata de salvar la vida de este desgraciado, en fin, es un capullo integral qué esperaríamos de él.
La cosa es que si realmente la escena en la que Andy ve a Chucky parece que estuviese filmada como una toma que ocurre en su mente, una paranoia suya en la que ve a su presunto villano slasher, pero que tal vez no sea real, así se le vería luego reflejando cierta reflexión en la toma en la que está con su pequeña navaja. OK, podría creerme fácilmente esto, sino fuera por el hecho de que Chucky mató al basurero cuando grito como un niño diciendo auxilio, pero entonces... ¡¿POR QUÉ DEMONIOS ANDY NO REACCIONA COMO SI DE VERDAD ASIMILARA QUE HA VUELTO CHARLES LEE RAY DE NUEVO DE ENTRE LOS MUERTOS?!
También hay algo que no se tradujo bien a la película sobre la navaja que Tyler le regala a Andy y luego este se la devuelve como si fuera suya, la verdad es que hay tantas cosas que no funcionan en esta película.
Dios mío, menudo problema al editarlo de este modo, porque en realidad Andy lo que hace es reflexionar respecto a una escena borrada muy buena de la película, en la que una de las profesoras de la academia Kent actúa con tacto con Andy y habla sobre el encuentro entre Napoleón y el duque de Wellington en Waterloo y sobre como su derrota se debió a que subestimó a su enemigo.
Por eso vemos a Andy callado y no interiorizando que Chucky está en la academia militar, es una muestra de que también debemos reflexionar sobre si Andy no ha hecho todo lo posible en su lucha contra el muñeco asesino, y de si él también lo ha subestimado de algún modo u otro. Si hubiesen dejado esta escena y hubiesen construido mejor esa nueva dirección, estoy seguro que la película habría sido muchísimo mejor en la relación entre este nuevo Andy y su asesino.
Y eso nos lleva hablar del primer encuentro entre estos dos, y es horrible, no solo es filmado sin toda la tensión ni suspense que esperaríamos mientras vemos a Chucky arrastrarse de debajo de la cama, no solo Andy vuelve actuar de nuevo con miedo como si no lo hubiera visto antes o como si la muerte del basurero no hubiera pasado, sino que también Jack Bender tiene que enseñarnos en una toma explícita a Chucky afirmándonos lo MUCHO que ha crecido Andy.
Adelante película, ¿con qué toma será más que suficiente el que me afirmes que en efecto Chucky reconocería que Andy a crecido?
¡Maldita película!
Una vez más Chucky vuelve a romper el elemento de la sorpresa y corrige a Andy sobre su importancia de mantenerlo con vida ahora que ha encontrado a Tyler como su sustituto, es aquí cuando vemos ese rol de Andy como protector como ya hizo Kyle con él, y es por lo que yo apoyo esa nueva actuación de Justin Whalin, pero no se ve mucho teniendo la trama tan poco visible de Chucky, y porque la historia prefiere situarlo en esa trama de adolescente que no encaja con su entorno.
Odio cuando no tengo mucho más que decir, realmente la película ahora gira entorno a Andy tratando de recuperar el muñeco de manos de Shelton, y Tyler jugando al escondite con Chucky mientras este pasa por esos nocturnos pasillos con un cuchillo que pondría en vergüenza al típico ladrón con navaja.
Otra vez más tenemos idiotas siendo idiotas, y una oportunidad perdida de filmar interiores con un aspecto de terror por saber dónde estará ese enano escurridizo como ya vimos en las anteriores entregas de la saga.
Recurren en vez de a "jump scares" a falsos saltos o"false scares", en donde el terror que la música genera es innecesaria o peor aún, es dirigida sobre una figura que no aterra, eso se hace normalmente para bajar nuestra expectación al susto, pero se puede hacer muy mal como es en el caso de esta película y cualquiera de este milenio o de finales de los '90, o se puede hacer bien como ya demostró Carpenter en la original de Halloween (1978) con la escena de Loomis y el shérif.
Realmente aquí la película esta en ese momento de relleno, hasta el punto en el que Chucky hace una referencia a los Looney Tunes... no estoy mintiendo.
Otra escena que se añade al montoncito de cosas buenas que Child's Play 3 tiene que ofrecer es el ataque a Cochrane. Ahora sí emplean un "jump scare" que recuerda a los comienzos de la saga por saber dónde se ha metido el juguete parlante, y en un giro inesperado que la película alcanza extremadamente bien, se nos aparta de la trama un rato después de tal épico momento.
¡Es la muerte que más encaja con el humor negro que Child's Play siempre ha intentado demostrar y es perfecta, es irónica y ni siquiera nuestro villano se lo cree!
Tras la muerte de Cochrane la película avanza al entorno de su desenlace, Andy trata en el desayuno de advertir a Tyler de Chucky, pero la conversación es horrible por parte de Tyler, Andy se lo toma con la seriedad que uno querría, sobre todo si la película intenta que entiendas la funcionalidad de ahora él con su rol como protector, pero Tyler está con el rollo de que ahora es su amigo y que él está celoso, etc.
Para mí esta escena es una oportunidad perdida de hacer retrospectiva a las mentiras que Chucky ya le dijo a Andy cuando era un niño, repetir este las mismas frases y empezar a hacer dudar a Tyler respecto a este extraño juguete parlante, habría sido muchísimo mejor también para ambos actores y el resto de la película.
Después de una noche en la que ya ha muerto otra persona, pensaríais que Andy debería haber buscado como loco al maldito Charles por toda la academia y ver dónde se escondería el bastardo.
No, en esta película Andy la verdad que no actúa tanto como hizo en su predecesora.
Como vemos se escondió en la barbería del sargento Botnick y este decide hacerle un corte de pelo para satisfacer su extraña fascinación, un error que marcará su muerte y probablemente el asesinato que más recuerda la gente que ha visto la película por las lineas, la risa de Dourif y la reacción animatrónica del muñeco, aunque yo prefiero a Chucky contestando con la linea del trailer ("Regulate this!)
He de decir que aunque la primera vez no me gustó, la he ido apreciando por su referencia al musical e historia de Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street y por el propio Robinson, ¿quién diría que viendo esta película encontrarías un rol en el que interpreta a alguien más extraño que Garak en DS9?
La muerte de Botnick es importante respecto al tema que antes hablamos de Whitehurst, así durante los juegos de guerra en los que participan, Andy se da cuenta de que su amigo y compañero ha visto algo que lo ha perturbado, algo que realmente le trauma pero que si tuviese que explicar a alguien cualquier oficina diría como Cochrane que tiene que poner las fantasías de niño a un lado.
Hay mucha crítica y burla respecto a este punto de la película porque a partir de aquí Chucky planea cambiar la munición de las balas de pintura por balas de verdad, usando una de las ideas del guión original en el que uno de los bandos de la película masacraría al otro creando un baño de sangre que elevaría el número de muertos por las nubes.
No entiendo el motivo de revolver esto, pero la película BAJO SU PROPIA LÓGICA te está enseñando como funciona lo del cambio de las balas, no hay que buscarle más sentido la verdad.
En la oscuridad de la acampada del equipo azul tenemos una de las pocas escenas que realmente me gustan, en el que Andy reflexiona con De Silva sobre su pasado y la felicidad de su infancia al ver el parque de atracciones en la noche. Es lo que dije antes respecto a su charla con Cochrane, Andy no puede ni debería dejar de lado las cualidades de su niñez que fueron divertidas y alegres, en las que su madre estuvo presente, no puede dejar que tal entrenamiento militar abuse de él.
También es una de las pocas escenas que traerán al fan de las películas al original ambiente familiar lleno de ese Alex Vincent siendo un hijo de una de las madres más increíbles del cine de terror.
-I almost forgot there were places like that, where people just go to have fun.
Whitehurst vuelve a tener esos problemas que la peli quiere que veamos en los que debe decidir si ayudar a Andy o no. Algo que quiero dejar claro es que mientras la película se burla de él y lo brutaliza, no creo que esto venga de pura cobardía el cual tampoco es una cualidad negativa a tener en cuenta.
Es más bien que él cae en esa zona de incomprensión por lo que ha visto y su incapacidad por hacer algo al respecto, teniendo en cuenta que han muerto inocentes y 2 de los oficiales de mayor rango de la academia, aún así Andy le urge que le ayude a salvar a Tyler algo que más en adelante hará en uno de los sacrificios más tristes que he visto.
Tyler que forma parte del grupo rojo es buscado por Chucky quien por fin revela su verdadera cara al agotarse su paciencia con el niño, mostrando también esa navaja que Andy le dio a Tyler pero que en realidad era suya y todo eso que no funciona.
La verdad es que este es el punto fuerte de la película y dan bastante rodeos, con Shelton pensando que Andy es un traidor en los juegos de guerra (Te hacen pensar que realmente le van a dar una paliza por eso, pero en fin) y él y su grupo por fin dándose cuenta de que aquí hay alguien que realmente está pinzado y tiene a De Silva de rehén si no se le entrega a Tyler. Este es el único momento en el que Shelton está al lado de Andy pero en fin, de qué sirve si no conduce a nada.
El entorno está bien filmado y es uno de los momentos en el que la música de Cory Lerios y John D'Andrea empieza a distinguirse por lo bien que es empleada con la escena.
Lamentablemente el baño de sangre no se realizó por motivos de los que no estoy seguro, pero para mí tiene que ver con como deja a Chucky a nivel villano slasher y si esto desestima luego el valor y la emoción del sacrificio de Whitehurst hacia el público. Yo creo que podrían haber hecho las dos cosas y luego filmar entorno a las reacciones de Andy, De Silva, algún superviviente como la amiga de estos, más la de Tyler que debería de huir por el horror visto (pero eso es difícil, tendrías que tener a un actor joven buenísimo para eso, es algo un tanto imposible). También es importante porque deja claro lo psicópata que es el muñeco diabólico, y no un asesino normal y corriente que el que vimos en su primera escena en la primera Child's Play, además esta escena también conforma una victoria en sí para Chucky al poner en contra a Andy del resto de soldados, casi como si fuese su culpa, pero ellos también vieron al muñeco parlante con la granada en la mano, en fin.
Tyler huye hasta el pasaje del terror "The Devil's Lair" y casi como ocurrió con la anterior entrega parece que el presupuesto se fue en crear un gigantesco escenario final para la última escena, y aunque el trabajo se vea realmente bien y la iluminación hace un buen trabajo, no creo que sea ni la mitad de impactante que como fue en la fábrica pero aprecio bastante que el director y el resto del equipo lo filmen lo suficiente para que veas la escala y eleve también la película a su conclusión, con el ventilador matando una vez mas a Chucky y Andy salvando a Tyler.
Hay algo agradable de ver con los dos personajes encima de la montaña viendo por fin que la pesadilla ha terminado, no tan dulce ni agradable que cuando lo hicieron con Kyle, pero la acepto.
Chucky se ve realmente bien cuando la guadaña le arranca la cara, un tremendo trabajo práctico que no me hubiese importado que fuera su cara el resto de las películas, pero vaya si aterra y creo que también hubiese funcionado el aspecto del vudú si lo hubiesen pulido un poco mejor en la película, pero Don Mancini nunca fue fan de ese aspecto de la historia, conque aquí tenemos el rito estropeado la verdad pero en fin.
Y así termina Child's Play 3, ¿es realmente tan mala como todos han dicho? No, en mi opinión no, sin embargo quiero aclarar unas cosas.
Para mí la película es con sus elementos una cinta y una historia entretenida, y el ambiente militar no es un inconveniente si pueden crear una base de Andy que le permita estar atrapado ante ese entorno o envuelto una vez más en un nido de problemas. Pero no lo hacen, ups.
Existe esta estúpida de idea de interpretar Kent como un instituto lleno de matones y capullos que realmente no crean ese ambiente interesante, Shelton es lo más insulso que hay y Cochrane el estereotipado adulto que no aprueba las cosas de los jóvenes problemáticos. No hay un enfoque sobre como estos dos representan el aspecto negativo respecto a la nueva reeducación de Andy porque no están pensados de tal manera, son solo otro grupo de personajes a los que deberemos esperar su muerte en la película.
Justin Whalin por mucho que pueda intentarlo, no está en una película que pueda apoyar su actuación, y no hay un apropiado desarrollo para esas amistades que le importan o ese romance que tratan de desarrollar para él porque también tiene un problema respecto al tiempo en el que quieren ponerlo hasta que tenga su encuentro con Chucky.
Las muertes pueden pasar como las típicas de la película, pero fuera de ellas no cobran mucha fuerza como en otras entregas, y realmente esto es lo que me enfurece porque algunas tienen una implicación importante y otras encajan con el humor negro de la saga, diría que son también más memorables que algunas de la segunda parte. Pero también fallan en hacer ese componente de culpa entorno a Andy como la segunda hizo con la muerte de Phil, el cual parecen que quieren aludirlo con la muerte del basurero, pero que en realidad no va a ninguna parte.
Y eso nos trae a compararla con Child's Play 2 y ver la falta de tensión, construcción de suspense e incluso tensión por dónde estará junto con el característico POV, no hay nada asociado a lo que llegaron a construir en las películas que les puso en el centro de atención en primer lugar. Algo que se confirma cuando tu villano es derribado por un zapato.
Pero después de todo esto, insisto en remarcar que no creo que sea una mala película, es realmente aceptable en todo, sobre todo en su auténtica estrella el propio Chucky, Brad Dourif suelta algunas de las lineas más graciosas en toda la película y es realmente divertido de escuchar, una pizca de lo que se asomará en su siguiente entrega. Los efectos prácticos son impresionantes como el video que os mostré antes, y quisiera darles crédito a los manejadores como Van Snowden o Yancy Calzada.
Despedimos también el clásico look de Chucky en esta película, al igual que el original título de Child's Play.
Ademas, Don Macini también quería incluir un elemento en particular que ha resultado muy beneficioso en otras entregas de la saga de Chucky, conque yo no tiraría del todo esta película por la ventana.
A veces funciona así el proceso creativo, en recuperar o esperar el mejor momento en usar elementos rechazados que pueden dar lugar una situación más imaginativa y desafiante para la saga.
Child's Play 3 termina la trilogía de Andy de modo trágico, aunque haya salvado a Tyler Andy le asegura a De Silva que esto ya es algo por lo que ha pasado y que volverá a estar pronto, pero como vemos al final la policía se lo lleva detenido y nadie supo el destino del personaje hasta 2013.
Como antes dije, esta película es considerada la oveja negra de la saga porque falló en taquilla decepcionando incluso a los fans más acérrimos de la saga, provocándose así un parón de 7 años del último villano slasher de los '80.
Otra cosa que no ayudó luego fue la percepción que tuvo el Reino Unido con la película a partir de 1993 con los trágicos asesinatos de dos personas que no quiero entrar en detalles.
Como película militar también fracasa, recomendaría a quienes les interese una película de este género The Dirty Dozen (1967) la vi este verano y me dejó bastante impresionado, no podía quitármela de la cabeza mientras pasaba por esta historia.
Después de esta película Whalin por fin entraría en Dragones y Mazmorras (2000) y el rol que más conozco como Jimmy Olsen, el cual os digo que con relación a Superman estéis atentos para nuestra próxima entrada en el blog.
Y hablando de series de televisión, ¿qué hay de la serie Chucky de este año? Respecto a la serie de televisión desde aquí os animo a verla si sois fans de Chucky, especialmente si os gustaron sus dos últimas entradas y queréis ver más del grupo creativo en un entorno más compenetrado y lleno de oportunidades. Os aseguro que no os decepcionaría.
En fin, esto es todo por hoy, si sois fans de la saga dejadme vuestra opinión respecto a la película, me gustaría saberlo puesto que no mucha gente tiene la misma impresión que yo, y decidme si os a ayudado mi visión y análisis. ¡Nos vemos en la siguiente entrada!