Birdman Or (The Unexpected Virtue Of Ignorance) (2014)

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) es la reconocida Mejor Película del 2014, dirigida y co-escrita por el mexicano Alejandro González Iñarritu, el cual ofrece una representación de una gran variedad de temas que están implicados con complejos personajes, impresionantes escenarios, una incansable cantidad de detalles y excelente música que se ata y se convierte, en lo que es la opinión de esta persona, un gran intento de ser el siguiente Ciudadano Kane.

Pocas películas han conseguido lo que Birdman ha hecho a través de un guión tan difícil de proyectar en la gran pantalla, algo que vale la pena de ver y recordar durante mucho tiempo; es más, para algunos les llega a recordar porque aman tanto el cine, los actores, e historias como estas.
Es sin lugar a dudas una película difícil de analizar, pero en honor a mi posible última crítica, debo dar lo mejor de mí con esta cinta.

No tiene sentido empezar sin decir que si estas interesado o has pensado en ver esta película, ve, ni te lo pienses, te absorberá en un breve periodo de tiempo y será lo mejor que hayas puesto en la televisión en el día de hoy!
Dicho esto comencemos con la historia:

La película empieza (Después de una frase reveladora) con nuestro protagonista Riggan Thomson (Michael Keaton) practicando en los ensayos de su obra de teatro en Broadway, una adaptación que ha escrito, dirige y protagoniza. Después de una serie de complicaciones se revela la antigua carrera de Riggan como un actor de Hollywood que solía interpretar el papel de un superhéroe, Birdman, y de sus intenciones de reinventar su nombre al lado de su productor y amigo Jake (Zack Galifianakis), actores como Laura (Andrea Riseborough), Lesley (Naomi Watts); pero también de problemas y tormentos como su hija Sam (Emma Stone) y del actor de reemplazo Mike Shiner (Edward Norton), un metódico actor que no es lo que parecía ser.

Hasta el día del estreno Riggan sufre de sus voces del pasado, problemas sin resolver y demás percances que le obligarán a dar lo que ningún actor antes había logrado en el escenario.

La mayoría de críticos comenzarían con los puntos positivos de cada película y en el caso de que presentará, sus defectos y problemas; yo voy hacer algo diferente con esta película.
No hay duda de que presenta detalles e ideas que aseguraban un fracaso en la salida, pero de forma impresionante consiguen convertirlos en los puntos fuertes que la identifican y la convierten en el éxito que es. Así que de forma rápida:

-Normalmente el uso de una toma en cada secuencia es algo que no se emplea con mucha regularidad, ya que tiende a prolongar una escena demasiado tiempo, los actores no pueden mantener las expresiones y recordar las lineas, y es complicado poder expresar algo de una forma clara ya que si el foco sigue a un personaje, evita ver las acciones de los demás si no están en contacto con el que observamos continuamente, no se usa en movimiento por su dificultad, y entonces, al público no le interesaba tanto.
Por no hablar de lo innecesario que seria poner personajes que ni siquiera aparecieran en la historia completa.
Birdman echa por tierra todos esos argumentos que acabo de decir.

Iñarritu engaña perfectamente al público haciéndole creer que está grabado en una única toma, pero inteligentemente usa varias técnicas para hacer cortes y descansos; aún así siguen siendo tomas más largas de las normales, lo que han obligado a los actores a memorizar y expresar sus lineas muy rápidas pero aún con sentimiento. Por alguna razón, los ha obligado a adaptarse a un nuevo método que ha hecho que mejoren sus actuaciones con el tiempo que les correspondían.

Al prolongarlo, la secuencia se encuentra en continuo movimiento, lo que la ata para ver los escenarios del Saint James junto con una tensión por los acontecimientos de la historia.
Una nueva forma de presión para los actores a mejorar en sus formas de proyectar lo que siente y cómo en la gran pantalla.

Saint James Theatre- Brodway

Pero dicho esto muchos os preguntareis ¿de qué va la película?

Tecnicamente la gran impresión en los trailers o en los periódicos dirían que va sobre la recuperación de la fama; pero para todos los que la vimos notamos que expresaba algo mucho más que eso.
Birdman habla sobre una gran cantidad de temas que están desarrollados en esas largas tomas, pero de manera que se pueden entender; esta película trata de el mundo del cine, de existencia, de vivir tu propia vida, de dualidades, de la base de como hacer una crítica, de la importancia de los valores familiares, de saber quién eres o quién puedes llegar a ser, etc.

Como habréis entendido, esta película tiene una gran variedad de temas que da a escoger al espectador, porque no hay que olvidar que esta es una forma de arte visual que permite observar distintos puntos de vista.

Iñarritu tuvo la oportunidad de comentar en Anatomy of a Scene del New York Times una de las mejores escenas de la película, en donde Edward Norton como Mike se presenta a Riggan en un primer ensayo.
En esa escena se ve lo metódico que es Mike en el escenario, tanto que por ello cree que se ve en el derecho de incluso dirigir y cuestionar a su propio director; pero en una manera elegante, desapercibida y que no llega a ofenderle.
Se ve como un incentivo para otro futuro tema.

Como ya comenté, en muchos puntos de vista hay una gran cantidad de temas distintos, pero incluso dicho esto, cualquiera pensaría entonces que la película está completamente desenfocada de la principal historia de Riggan y demás.
Ahí entra mi valoración de los actores, absolutamente todos estuvieron fantásticos en pantalla al lograr increíbles respuestas a este tipo de guiones y temas que consiguen relacionar con nuestro protagonista, por el hecho de que cuando aparecierón con él se implicaron totalmente.

Tomad como 3 ejemplos las siguientes escenas; una expresa lo importante que también es esta obra para Shiner, juzgando no solo a Riggan, sino también la dureza que muchos actores de Hollywood tienen en un escenario como el teatro, demostrando que aquí estan en un terreno que no conocen y que no merecen menospreciar, ni siquiera a quienes lo integran.
Y sí, se puede sentir como una frase vacía del imbécil que ya ha arruinado un preestreno, pero creo que todo el mundo podrá apreciar la importancia que le da, aunque sienta que lo tiene todo bajo control (Ademas, es una escena graciosa que gana puntos por la batería).

La siguientes escenas son de mis favoritas que abordan temas aún más importantes.
En esta vemos como Riggan encara a la despreciable crítica Tabitha, quien no se retrata ni se ve como una mala persona, pero asegura que sin haber visto la obra aún, en el momento que se levante de su asiento destrozará la carrera de Riggan por haber osado adaptar una obra sublime en uno de los mejores teatros de Broadway.
Así sin más, cuidando el detalle, vemos en la escena un tema de crítica que habla de como hoy en día no tiene en cuenta ningún verdadero esfuerzo ni comprensión al escribirlo; viendo que básicamente lo que escribe la mayoría son etiquetas o frases inteligentes para una portada en un DVD o en un periódico.
No hay esfuerzo, no hay trabajo, y la crítica puede destrozar vidas y sueños con unas pocas palabras y etiquetas.
Pero lo peor de todo... no les cuesta nada hacerlo así... una escena llena de dolor.

La última y con la que de verdad comparto más sentimiento, es básicamente la escena en la que Emma Stone como Sam le echa encara a su padre el objetivo de la obra.
No solo es brillante como ha explotado todo esto en una escena de secuencia como esta, sino por la tensión que se presenta a Riggan, y porque aquí observo el verdadero tema de la película, la forma de ser respetado una vez más.

En general, hay muchas escenas bien realizadas, editadas de una forma inteligente, y llenas de muchos temas y significados que se tienen en cuenta, pero nunca llegando a olvidar la historia principal.
Es más, muchas de ellas llegan a darles otra identidad a los personajes.

No podría dejar una crítica como esta sin hablar del increíble Antonio Sanchez, el encargado de la música en la película, que solo es una batería.
Se siente cada escena llena de tensión con la forma de tocarlo, prolonga demasiado la impaciencia, y lo domina de una manera única.
Es una de las cosas más confusas que se han hecho, pero que como resultado funciona desde muchos niveles distintos, haciéndola una técnica única en este siglo.

Si os gusta la música, tocar la batería, o incluso cualquier cosa relacionada con esta técnica, os recomiendo esta entrevista que realizan.

Entonces, Birdman es una película que proyecta un uso innovador de técnicas cinematográficas, un uso de música totalmente tensa, personajes complejos que se enlazan en una historia brillante.
Pero dicho todo esto, aún queda hablar de lo mejor de la película, lo que ha sido creado a partir de las pesadillas de Iñarritu, el protagonista Riggan Thomson.

Incluso antes de ver el trailer de la película consideraba a Keaton un buen actor tras verlo en Beetlejuice, Batman e incluso en el remake de Robocop este hombre se mantiene en una actuación solida.
Teniendo en cuenta esto, creo que ya imaginareis mi reacción al ver al personaje que interpretaría tras el trailer... literalmente quedé en shock tras ver por donde iría la historia, dejadme poneros al tanto.

La idea de que Riggan antes interpretase a un superhéroe, junto con la última interpretación en el '92 de Michael Keaton como el caballero oscuro está demasiado enlazado con su vida.
Debido a esto, mucha gente considera que el personaje como el propio actor son solo el reflejo de un espejo, y que la película pierde parte en la creación de un personaje desde cero.

¡Que gran error! Tim Burton comentó en una entrevista que Michael tenía una extraña forma de ponerse en el papel de cada personaje, que cada paso para comprenderlo e interpretarlo lo hacían ver distinto, como cada actor metódico hace.
Si observais bien, la actuación como Riggan es muy diferente de lo que es su persona, creando desde cero sus experiencias con el mundo del cine y sus similitudes con el personaje para aprovechar un personaje universal en el que nos podamos identificar, y del cual no se relaciona con el actor.


Prueba de esto está en las escenas entre padre e hija, e incluso con su antigua esposa.
Sin embargo la actuación se ve diferente cuando el "joven Birdman" acecha a Riggan; tenemos una serie de expresiones bien llevadas y demás, pero ahí sale en pantalla algo que muchos encontrareis confusos.
Michael Keaton realiza de lejos su mejor actuación en la vida, totalmente merecida esa nominación al Oscar, y sin entrar en mucha discusión, debió haberlo ganado; realmente su actuación es más solida al lado de Emma Stone ya que expresan más tensión y realismo su relación. Hay tanto dolor en ella.

Como sabréis, cada escena en la que Riggan está solo y escucha sus voces da lugar a unas extrañas tomas, ¿cómo de raras? Bueno, Riggan tiene superpoderes...
Sí, muchos salieron decepcionados después del tiempo que se empleó poniendo esto, en especial tras enlazarlo con el final de la película. Pero lo creáis o no, eso es lo que prueba la razón de porque Birdman fue la Mejor Película del 2014.

Tras poner una serie de escenas que no sabrías explicar si son o no reales, y ver el resultado del final de la película, dejan claro que esto era y se sentía como una experiencia.
La experiencia de ver la vida de Riggan hasta el día del estreno, y determinar tras una brillante escena final, qué fue lo que vio Sam, y el por qué sonríe, dejándonos distintas formas de interpretar la experiencia con está película, y que así decidamos el final.

Y sí, hablemos del final de Birdman. Sin hacer mucho spoiler diré que no necesita explicación, es una de las pocas películas que técnicamente no necesita explicar que ocurrió tras el estreno o el resultado en la vida de Riggan, y sinceramente no necesito ni quiero saberlo, me llenó todas mis expectativas.

Pero analizándolo como muchos me pediríais, diría que es solo una metáfora del éxito gracias a la Inesperada Virtud de la Ignorancia de Riggan. Nada malo ocurrió después de eso.

En resumen, Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) es una experiencia visual de la que es imposible escapar. Es una de las pocas películas que considero perfectas por la falta de errores que tiene, y su implicación de crear un personaje famoso en la búsqueda de respeto y ser validado ante el mundo.
Un personaje que me recuerda a mi primer año en la universidad, por la representación de sus acciones.
Actores de primera talla ante la cámara, junto con uno de los mejores directores que México ha creado.
Al público le encantó, a la Academia le recordó las bases del cine y los actores, y a mi me acompañó hasta el final de este blog.

Ya no hay nada más que tenga que contar, he sido un charlatán y un cabildero desde que he abierto este blog para expresarme con vosotros.
No creo que vuelva hasta encontrar esa razón para que siga ínvolucrándome en el cine, lo que podría tardar incluso años o tan solo hasta el verano.
Pero quién sabe, tal vez vuelva a escribir en cuanto encuentre lo que busco.

Expresar tus gustos, mostrar tus habilidades, explotar tu creatividad...
Ultimamente he estado leyendo y escuchando como internet sufre de gente que está prohibiendo el derecho a hacerlo, porque tu forma de expresar puede dañar a cualquier persona, y eso no es moralmente correcto.

Supongo que en señal de protesta por la violación del "Fair Use" debería de seguir escribiendo sobre cine... pero estoy cansado gente, y no quiero seguir con esto.

Así que, si realmente disfrutas o has disfrutado de mis análisis, y buscas tu propia voz para darte a conocer, adelante, te animo diciendo que un gran artista puede venir de cualquier sitio.
Muchas gracias por vuestro interés, espero que volváis a saber de mi. Hasta la próxima.

Labyrinth (1986)

Dentro del laberinto o Labyrinth es una de las muchas películas populares e icónicas de los '80 que cuenta con la colaboración de Jim Henson como director, creador de Los Muppets o Los Teleñecos, junto con George Lucas como productor al lado de Terry Jones (Monty Python) como guionista; y como no, protagonizado por el fallecido David Bowie.
Labyrinth es considerada por muchos una película de culto muy reconocida que combina temas de misterio, magia, entretenimiento, fantasía e incluso fondos oscuros con el objetivo también de ofrecer dudas o miedo al público más joven; pero atendiendo a los límites que ellos pueden tener.
Dicho esto, se ve como una mejor versión de The Dark Crystal otro proyecto menos conocido en donde Henson no llegó a equilibrar el miedo y el entretenimiento; pero eso es otra historia.

Al igual que con otras críticas y análisis intentaré dejar mi nostalgia a un lado y juzgarla por lo que es y lo que trata de ser la propia película. Pero en el fondo dejará el mismo resultado que tengo por ella, una apreciación de un buen trabajo a manos del marionetista más querido del mundo, en donde trata un mensaje que muchos han pasado por alto, ¡pero aquí estoy yo para analizar!

Es inevitable que lo diga, pero como muchos entenderéis esta crítica no viene de la nada ni ha surgido por algo que haya planeado. El 10 de enero de este año David Bowie falleció por cáncer de hígado, sé que muchos han rendido homenaje y han hablado de las increíbles acciones que ha hecho un músico como él, y aunque yo no haya tenido una oportunidad para decir lo que significaba para mí, o lo que pienso de él, sabed que comparto también el sentimiento de tristeza, tal vez por razones muy distintas, pero igualmente deseaba hacer esto después de terminar varios asuntos.

Sé que algunos también esperarán algo sobre Alan Rickmann; al final de esta crítica publicaré algo que os concierna sobre una cosa en especial. Pero si estáis interesados en ver mis respetos sobre este gran actor, lo podréis encontrar en el siguiente enlace.
Ahora no nos lamentemos por la pérdida y hablemos de la historia que nos interesa, empezando desde el principio:

Sarah Williams (Jennifer Connelly) nuestra protagonista al volver de jugar y citar unas frases de un libro con su perro Merlin, es castigada por su madrastra por llegar tarde, echándole en cara todo lo que piensa de su "infantil" hijastra de 15 años, y dejándola cuidar de su hermanastro Toby mientras está afuera con su padre (¡BRAVO padres irresponsables!). Mientras intenta calmar los llantos de su hermano pequeño, vuelve a citar unas frases del libro que leía anteriormente, desconociendo lo que estaba a punto de provocar.
Sarah, sin saber lo que sucedería, leyó la introducción que convocaba a Jareth el rey de los goblins (David Bowie) para que secuestrará a su hermano; arrepentida decide hacer un trato, si en menos de 13 horas consigue superar el laberinto de Jareth, ella y su hermano serán libres; si falla, Toby se convertirá en su sucesor como goblin.
En el laberinto conoce amigos como al enano Hoggle (Brian Henson), la bestia invocadora de Ludo (Ron Mueck) y a la muerte de las parodias de Don Quijote, Sir Didymus (David Shaughnessy) junto con otros seres y demás personajes.
Así comienza la extraña y mágica experiencia de Sarah para rescatar a su hermano, sin saber que Jareth esta enfocado en otro siniestro y misterioso plan junto con el laberinto.

Como habréis imaginado la película recuerda bastante a El Mago de Oz o Alicia en el Pais de las Maravillas; esto se conoce como una historia de viaje (Road Trip), en un ejemplo sería la historia de Dante en la Divina Comedia de Dante Alighieri, ya hemos escuchado antes estas lecturas pero no se trata de eso, sino más bien de la expresión de lo que ves en el entorno que de lo que se hace en general. Visto así, Labyrinth es la única película que he visto que asocia el entorno al personaje de este mundo; Jareth es una extension de su propio reino, es oscuro, críptico, y no conocemos nada sobre él.

Y a pesar de lo inteligente que es esto (Llegando a dejar puzzles para que el espectador resuelva) tiene muy poco efecto en sentido visual los escenarios, a excepción de unos pocos, pero aún así su público más joven lo vió como otra manera de infundir algo de miedo; y sí, supongo que resulta efectivo verlo así, pero dejan claro que si alguien pretende ver este tipo de historia, irán a ver las dichas anteriormente si Labyrinth no tuviese un guión y unos personajes memorables; que tienen por supuesto.

Sabiendo que la historia presenta un buen ritmo, escenas para niños y adultos, y conceptos interesantes al proyectar en el cine; ¿cómo se juzgan las actuaciones, los personajes y la propia película en conjunto? Bueno, empecemos con la realización de los personajes, es decir, las marionetas:

Hay diseños muy creativos y demás interesantes, otros simplemente fueron creados para agregarle el factor miedo a la película, como los monstruos contorsionistas que se arrancan todas las partes de su cuerpo (Totalmente en serio) o los propios goblins; y sí son estúpidos, tienen voces estúpidas por los niños y demás, y sí tiene sentido que sean así. Después de una introducción un tanto oscura en el que se puede ver en detalle estas cosas, no querrás que el público más joven los rechace más tarde.
Dicho esto, el detalle de algunas marionetas están muy bien logradas y realizadas; pero de aquí sale otra crítica que muchos le han cargado a Jim Henson y a Frank Oz al realizarlas; resulta que hace 6 años crearon una de sus mejores marionetas para Star Wars, Yoda, el cual obtuvo unas expresiones en los ojos, y en los movimientos demasiado reales para la época. Las quejas van a parar a por qué no realizaron personajes con esas mismas técnicas para facilitar una mejor conexión y creencia en la historia.

Primero, la historia no necesita ser más oscura de lo que es, y si lo fuera, tendría que recaer en la figura de David Bowie, el cual como persona puede llegar aterrar más fácilmente, perdiendo el sentido de la historia y de la construcción de este villano.

Segundo, ¿no es esa la idea de que en esta película queremos alejarnos del fracaso de The Dark Crystal? En donde las expresiones como las marionetas eran repulsivas y poco favorecedoras para la historia, y construían un gran distracción y miedo a ambos públicos.

En general, es un buen trabajo que se sostiene a día de hoy en algunas de ellas, Hoggle aún necesita un mejor uso de esas expresiones, pero no ofrece una desventaja alguna a la película.

Y ahora hablemos de las actuaciones de nuestros protagonistas, 2 grandes actores que se han dado a conocer desde entonces y otros proyectos; empecemos con Sarah:

1. Sarah Williams

El personaje de Sarah en sí es el paso del mundo real a la fantasía, y de la fantasía a la responsabilidad, pero ya hablaremos de eso más tarde.
Creo que lo que me gusta es que, al contrario que otros personajes como Alicia, Wendy o Dorothy, ella está y se siente motivada por una razón real y más importante desde el principio, el rescate de su hermano.
Debido a esto, se ofrece una caracterización del personaje un poco más detallada, distinta, y específica que las dichas anteriormente, y controlada en una buena actuación que no suele desentonar en comparación con otras actrices en historias similares. Hay remordimientos, una lección, un interés previo por huir de ese mundo que antes recreaba.

Y sí, es Jennifer Connely en sus 17-19 años; no sé lo que ocurre cuando hablo con la gente de esta película, pero al parecer a muchos les ha dejado enamorados su gran impresión; supongo que se puede decir que para muchos que la vieron significó su primer flechazo en la gran pantalla.
Personalmente yo diría que cuando la vi pasamos por la misma situación de desatención y poco respeto y entendimiento por parte de los padres (en mi caso tristemente en más de una ocasión), esto me llevó a comprender mejor al personaje, y a interesarme por Connelly.
Pero mentiría si dijera que con los años se la puede ver como una mujer atractiva a la vista.

Honestamente, pensaba que cuando se referían a ella como un flechazo era en su aparición en The Rocketeer, sin duda una increíble actuación, ¡y se ve muy elegante a decir verdad!

Sin distraernos, opino que Connelly ofrece una mejor actuación en presencia de Bowie; su personaje mantiene un control y una atención en los detalles bastante efectiva la verdad; pero tristemente, por mucho que lo intente y lo bien que lo haga, todos nos fijamos en aquel que roba las escenas en Labyrinth.


2. David Bowie

Sí, ya es hora de hablar de aquel que no mueve los estrellas por nadie. Bowie es difícil de describir como actor, al menos en este papel.
Se mantiene misterioso, furioso, contento e incluso festivo en cada escena. Todo al mismo tiempo.
Como antes dije, parte de eso también se debe a que Jareth es un personaje del propio laberinto, complicado y enigmático, lo que deja con muchas preguntas y mucho tono de misterio en él.
Simplemente Bowie mantiene su impresión en orden de lo que ya estaba escrito y pensado en el personaje.
Ahora algo que no puedo dejar ir son las teorías de Jareth como un hombre enamorado de Sarah, la idea de que hace todo esto por estar con ella porque siente algo por la niña.
Creo que está bastante claro de que eso es solo una confusión que la gente ha usado para burlarse o hacer bromas sobre la película o incluso de David Bowie, pero para los que de verdad piensan así, no, no lo es, es solo una bobada.

Dejad explicarme, en caso de que muchos conozcáis el final de Labyrinth, cuando Jareth dice en el último momento "Estoy harto de vivir según lo que tú querías" está bastante claro que ese deseo y como la mira es la ambición de obtener libertad completa, de ser algo más que una marioneta; o así es como él se ve en ese sentido.
Así que viendo todas aquellas escenas en las que más de uno pensaba en ese posible enamoramiento, en realidad es una forma de anhelar algo que Jareth ve que no existe e intenta engañar a Sarah desde el principio.

Pero eso no es todo, como prometí un pensamiento de Bowie de lo que me afecta su perdida, hablaré sobre su contribución de la música de esta película, como de una opinión personal:

-Underground: Si dais click en el enlace que está en el título de la película, encontrareis una versión acortada de una canción tranquila y bien llevada por la voz de Bowie.
Realmente relajante, y bien editada de su versión original, una buena manera de meterse en el inicio de la película.

-Magic Dance: La canción más pegadiza de la película y la más conocida de todas.
Obviando "Major Tom" en los pantalones de Bowie (una broma hecha hasta el cansancio) sí, es bastante entretenida y pegadiza, la letra un poco ridícula pero es para darle una identidad y es para niños. Nada mal en el fondo y totalmente recomendable.
Me encanta ver el empeño que le pone Bowie en la escena.

-Chilly Down: WOW lo horrible que es esta escena. No por la canción o el hecho de que aparezcan los personajes creados para asustar a los niños.
Es probablemente una escena en la que la pantalla azul no funcionó, pero en la que por alguna razón dejaron dentro del proyecto por la canción o el sonido que no está del todo mal. Pero es del todo olvidable.

-As The World Falls Down: Otra canción olvidable para algunos, pero que en el fondo tiene un propósito atado a la historia. Aunque suene a excusa, sirve para que Sarah pierda tiempo en el rescate de Toby con esta estrafalaria fiesta de máscaras.
Me gusta bastante las libertades que han tenido para crear un escenario fuera de fantasía como el propio laberinto, como si estuviera metida en un sueño, en un relajante sueño acompañado de una voz tranquila que invita a olvidarse de todo.

-Within You: Realmente quiero que esta escena como la propia canción me gusten, pero no puedo, o es una cosa o la otra, os pondré al tanto.
La escena está situada en el climax de la película, en donde se ve que el propio castillo también presenta otro laberinto interno basado en los cuadros de M.C Escher específicamente "Relativity".
Esto es algo muy inteligente y creativo, añadiéndole una serie de técnicas innovadoras para confundirlo como el laberinto que es con el personaje de Jareth.
Pero es ahí donde fracasa para mi la escena, aunque sea el clímax y este cargado de tensión y emoción, de la nada Jareth pasa de ser un personaje tranquilo, furioso y misterioso, a ponerse triste, es más la letra de toda la canción es bastante deprimente. Pero mentiría si dijese que no me gusta; está bien cantada, lograda en una increíble escena para lo que esperamos, y después de todo, ese Jareth triste desaparece en unos pocos minutos.

En general, David Bowie fue un cantante prolífico que ofreció una gran cantidad de canciones y mucha dedicación y voz en ellas.
Mis sentimientos respecto a él son de respeto y arrepentimiento. He estado rodeado de mucha gente que ha estado escuchando su música, y yo lo único que hacia era pensar en que esa voz es la de ese personaje que tanto me gusta de aquella película que siempre echan en TVE en verano.
Con ya 15 años encontré la música que ya me empezaba a gustar, en el fondo antigua entre los '70-'80 y entre ellos volví a escuchar a Bowie, con una fuerte opinión  y gusto por lo que cantaba, y su negación a adaptarse a las nuevas letras que ahora gustan a la gente.

Finalmente, ¿qué podemos decir acerca de Labyrinth?
Es una de las mejores películas de los '80 para ser claros, por su historia, personajes e incluso canciones.
Todo esta logrado con una gran dedicación por parte de los actores como los directores.
Y he aquí algo que tan solo he visto proyectado en una película como Jumanji, la lección final.
Realmente me gusta, y debo decir que no es fácil de pillar, se ve que todo este esfuerzo de mundo de fantasía y obligatoria madurez conduce a crecer, a ser responsables con los que queremos, y encontrar nuestro lugar con el paso de los años.
Pero toda figura adulta insiste que para llegar a ese punto debemos de deshacernos de todo lo que encontrábamos interesante y nos gustaba en nuestra infancia; en otras palabras, olvidarnos de ella para mejorar como personas.

Ahí entra Jim Henson diciendo que no es del todo cierto, parte de nuestra meta no consiste en olvidarnos de todo lo que pasamos cuando éramos pequeños, es algo que no podemos olvidar porque lo necesitamos. Si queremos crecer y mejorar, necesitaremos ver que hicimos mal anteriormente, al igual que Sarah se obsesionó demasiado con sus gustos y eso le impidió ver por un momento su amor hacia su hermano.

Con una lección como esta, una historia tan entretenida, la idea de que se acerca su 30º aniversario, y el hecho de que David Bowie sea mayormente reconocido en el mundo del cine por su papel.
Labyrinth se ha convertido en una película atemporal que podrá aguantarlo todo gracias a que es fácil que encuentre a su público, hasta con la más ridícula de las escenas.

En fin eso es todo por hoy gente, como algunos habréis visto al inicio del análisis tengo algo que decir que os concierne.

Por razones distintas que no entraré en detalles, voy a dejar  en un tiempo de escribir, últimamente no veo ningún motivo o razón que me lleve a seguir compartiendo mi opinión con el blog.
¿Quiere decir esto que no volveréis a saber de mi? No hasta que encuentre un motivo razonable para seguir, lo que puede llevar bastante tiempo o solo un par de meses.

El caso es que la siguiente la crítica pondrá fin a mi periodo activo; y como no, estoy preparando algo grande a lo que no me he enfrentado nunca por su dificultad de analizar.
Pero os lo debo como última entrada, y pondre todo mi trabajo en ello para que lo disfrutéis, espero que sepais cual será.
Aquí me despido hasta la siguiente entrada, y como no, echad un vistazo a Labyrinth si no la habéis visto, y dejadme vuestra opinión sobre David Bowie, nos vemos!!!

"How did we end up here? This place is horrible... smells like balls."