Ash vs Evil Dead (2015-)

¡Feliz 2017 a todos! Una vez más vuelvo aquí con un nuevo plan de enero volviendo a criticar una serie de televisión, como ya hice con The Critic; ahora nos toca hablar de algo un poco más contemporáneo.
Con todas las series nuevas que han salido, tenía planeado hablar de una o dos temporadas de una serie algo corta, tal vez algo exitoso de Netflix o de CW; ideas me vinieron a la cabeza y muchas personas han estado presionándome en criticar el éxito del verano Stranger Things.
Por un momento tenía pensado hacerlo, pero luego he pensado en qué series se han mantenido contra los éxitos de Netflix, cuáles son aquellas series que aún no las han detenido el formato digital.
Se me ocurrieron unas cuantas, pero las más vitales son Juego de Tronos, y sin lugar a dudas de la que hablaremos hoy, la increíble continuación del mayor héroe que Sam Raimi haya creado, Ash vs Evil Dead.

Antes de explicar la serie, dejadme hablaros de la saga de The Evil Dead y de su popularidad.
La primera película fue un proyecto totalmente independiente de 1981, en la que el director Sam Raimi consiguió equilibrar en ella la perfecta balanza entre tensión, el nivel de terror impactante, la atmósfera, y unos creativos planos de cámara con la actuación de Bruce Campbell como Ash.
La primera historia se centra en el Necronomicon o el Libro de los Muertos, un libro hecho de carne humana y escrito en sangre que Ash y sus amigos encuentran en una vieja cabaña abandonada en el bosque.

Ash y el resto del grupo escuchan una grabación del antiguo dueño, en el que revela que el libro es capaz de invocar una serie de demonios/Deadites, liberando así la cinta los demonios a la cabaña.

Ash debe concentrarse en sobrevivir hasta que amanezca, teniendo que ver como uno a uno sus amigos son convertidos en demonios, destripados vivos, e incluso su hermana Cheryl llega a ser violada por un árbol.
De alguna manera todo acaba, y Ash ha triunfado a pesar de todo, pero como más tarde vimos, un gran cliffhanger nos dejó a todos con la boca abierta sobre lo ocurrido.

Evil Dead II fue lanzada en 1987 con un mayor presupuesto tras la popularidad de la versión original.
Es considerada como un remake de la original y una continuación, dejando claro que la continuidad de estas películas no debe tomarse en serio.
En esta peli, ahora Ash fue a la cabaña con su novia, a la que asesinó tras convertirse en un demonio tras liberarse los males del Necronomicon (El cual ahora se ve más creíble que antes); como descubrimos más tarde, Ash liberó los demonios de esa noche, pero también debe deshacerse de ellos cerrando un portal que se encuentra escrito en el libro, de acuerdo con la información que obtiene de  Annie, la hija del dueño de la cabaña.
Evil Dead II es considerada como una película de miedo única que combina terror, humor, y mejores y únicas impresionantes técnicas con la cámara. La razón para verla es Bruce Campbell como Ash; esta es la película que demuestra la superioridad y la supervivencia del personaje, junto con la escena que le otorga la motosierra que remplaza su mano, y es ASOMBROSO.
Algunos dicen que da más miedo que la original, lo que creo que es algo a opción personal; pero sin dudar, es de lejos superior a la película independiente.

Siguiendo el éxito de una de las películas más populares de los '80, Sam Raimi y Bruce Campbell vuelven en 1992 con Army of Darkness.
A pesar de ser la tercera entrega de la saga, muchos fans consideran esta ser la más débil de todas debido a que no conecta tanto el nivel de terror con el humor de las otras películas, y las payasadas que ponen entre la historia. Pasa a ser más bien una comedia-acción-aventura muy entretenida, y sorprendentemente con diálogos bastante graciosos e impresionantes por parte de Bruce Campbell.
En esta ocasión Ash ha quedado atrapado en la Edad Media, durante la época en la que el Necronomicon fue creado, teniendo que lidiar con los extraños que lo temen para poder volver a su hogar.
Personalmente me alegra el nuevo aire que le dan, los diálogos son memorables, hay buenas actuaciones y el tema medieval les permite innovar ciertos aspectos, y aquí tenemos la oportunidad de ver más a Ash como el anti-heroe e imbécil y chulo que es, pero aún con un gran corazón, y dispuesto siempre a matar demonios como el asombroso capullo que es cada vez que dice su conocida frase... "Groovy..."

"-Hail to the King baby"

Después de Evil Dead, Sam Raimi se hizo muy popular en Hollywood con sus impresionantes técnicas y dirección, lo que le llevó a proyectos muy interesantes, como la trilogía de Spiderman.
Bruce Campbell hizo cameos en todas ellas, y también avanzó como director, actor, y especialista en cine de miedo, al igual que portavoz e imagen para los fans de Evil Dead.
Incluso la saga se mantuvo viva desde 1992 en juguetes, figuras de acción, documentales, parodias,  videojuegos e incluso un musical. ¡Sí, hicieron un musical de Evil Dead! Los fans sin duda demostraron su deseo de una cuarta película, y tenían su derecho.

Desafortunadamente en 2013 se lanzó un remake que no le hizo mucha justicia; cada película de Evil Dead caía en la construcción de la atmósfera junto con un humor ingenioso, y creativos trabajos de cámara, pero el remake simplemente está construido en clichés y toma prestado cosas que no tienen sentido en la saga; y eso en una película que dice que no existen reglas en lo que va a suceder, es un fracaso para mí. Tal vez estoy siendo duro, pero debemos tener en cuenta la propia saga y de lo que va, no del nuevo camino que tratan de tomar.
Pero personalmente, el punto más alto de la saga (Hasta que hicieron la serie) fue con el impresionante cómic de Freddy vs Jason vs Ash.
Una continuación de la película de 2003; el cómic es una lectura bastante interesante, si os gustan cualquier cosa relacionada con estos personajes o las películas echadle un vistazo, os va a dejar en blanco cada pagina.

Ya en 2014, Sam Raimi declaró su intención de volver continuar la historia de Ash con una serie de televisión, en la que estarían involucrados otra vez Bruce Campbell y el hermano de Sam Raimi, Ivan.
El rodaje tuvo lugar en Nueva Zelanda a principios de primavera, donde lanzaron también que la historia trataría ahora de los sucesos posteriores de la película y de como ahora un más viejo Ash Williams ha sobrevivido al día a día junto con nuevos personajes que mantienen el humor y la oscuridad de las películas.
El estreno del piloto el 31 de octubre fue un gran éxito para los fans como para los ocasionales espectadores, llevando a la realización de la segunda y ahora en proceso de la tercera temporada.
Así es como se hizo Ash vs Evil Dead, serie que analizaremos en seguida, pero antes vamos con la historia:

30 años han pasado desde los sucesos de la película original en los que Ash (Bruce Campbell) ha sufrido de la perdida de sus amigos, de su mano, y de defender el mundo del Necronomicon Ex Mortis.
A pesar de haber seguido con su vida de la misma manera que siempre la ha llevado, las costumbres nunca cambian y de nuevo recae en él la culpa de la vuelta de los demonios que lo atacaron en la cabaña, o los Deadites.
Ash debe de volver a dejar su trabajo en Value-Shop y huir tan rápido del mal que acaba de desatar, pero más tarde entenderá gracias a sus jóvenes compañeros Pablo (Ray Santiago) y Kelly (Dana DeLorenzo) que  tiene una responsabilidad por cumplir para cerrar el portal del libro y convertirse en el Elegido o el "Jefe" que es para proteger de nuevo el mundo con su buena mano-motosierra.
Por otro lado, deberá también de trabajar en equipo, y librarse de la agente Amanda Fisher (Jill Marie Jones) y de su misteriosa pero peligrosa amiga, Ruby (Lucy Lawless), quienes consideran a Ash culpable de los acontecimientos, y que por distintas razones que tienen cada una de ellas, también desean vengarse de él.

La serie cuenta con 10 capítulos por temporada, empezando con Ash en el piloto recordando parte de su pasado en las anteriores películas y huyendo del mal que el mismo ha liberado, hasta que sus compañeros de trabajo Pablo y Kelly le hacen entrar en razón de que al ser el "Jefe" tiene una responsabilidad por volver a luchar a cerrar el mal que ha liberado siguiendo a Ash y a sus amigos los distintos métodos y consejos que reciben para cerrar el Necronomicon a medida que Amanda y Ruby les siguen la pista.

A excepción del piloto, cada capítulo dura unos 25 min. y cada uno de ellos son muy interesantes, pero creo que eso es porque muchas cosas son más apreciables si eres fan de la saga, aunque sigo pensando que para alguien que no la conozca quedará impactado por la exageración, el gore, la sangre y el propio personaje de Ash. Es más, vamos hablar un poco del protagonista, Ash Williams.

El personaje en sí no ha tenido mucho tiempo de asentarse desde que salió Army of Darkness y la serie se beneficia ahora de no solo explorar de nuevo su personalidad, actitud y su actuación, sino también de mejorarlo y redefinir muchas de sus cualidades; por ejemplo, ahora es un agradable mentiroso, pero Casanova ante las damas.
Sigue siendo el hardcore guerrero de siempre, pero ahora con más experiencia y sin los nervios de antes, aunque también más egoísta e inconsciente, dejando el mal que ataque a más gente inocente que lo que ya vimos; pero también la historia ataca al drama de una forma impresionante, y hecho de una manera muy afectiva.
Realmente sientes pena por Ash y los demonios de su pasado cuando atacan a sus errores, como si esa actitud que Bruce Campbell ha dado de Elvis chulesco fuese solo una fachada cuando le hieren por los problemas que ha ocasionado y por los inocentes que han muerto por su culpa.
A veces la edad de Bruce deja claro que no veremos la actuación que vimos en Evil Dead cuando soportaba mucho del abuso que sufría y mostraba facciones cómicas como de dolor, pero creo que a medida que avanza la historia, la serie se beneficia de otros puntos, como los diálogos o mejorando el argumento y otros personajes en sí.

Durante el piloto o El Jefe, Ash no ha podido joder más las cosas con el Necronomicon  al liberar a los demonios en probablemente uno de los mejores chistes que jamas haya visto en la saga.

"Fuuuuuuuck!" XD

Por otro lado tenemos a Amanda, la agente de policía que después de su experiencia con los Deadite pretende vengarse de Ash por lo que ha hecho. Su personaje se encuentra en un estado de shock tras haber tenido que matar a su compañero, y de alguna manera descubre a Ash como el culpable de su estado, tomándoselo más como algo personal y como una venganza, lo que la hace no solo un personaje frágil al principio, sino también entendible a un nivel emocional en muchos sentidos.
Jill Marie Jones ofrece una actuación bastante buena y constante cuando la trama lo requiere, en especial cuando necesitamos verla enfadada ante Ash, y a la hora de entender el entorno que no comprende; resultando en un personaje agradable y muy activo en la trama en la que se encuentra; puede que no tan interesante como llega a ser Ash o Pablo pero agradable a su propia manera.
Es un personaje esencial en esta primera temporada que conecta con aquello que nos hemos perdido durante esos 30 años de descanso y a la que queremos ver recuperar su vida antes de que Ash tocara el libro de nuevo.

Muchos de los personajes de la serie están interpretados por actores bastante interesantes y carismáticos, pero también están escritos con mejor dedicación que en las películas, lo que levanta uno de los problemas más comunes en la saga; ahora que se ha extendido el argumento, Ash no es solo el mayor enfoque sino los compañeros que permanecen a su lado, al contrario que en la saga original, cuyos personajes pasaban muy desapercibidos y eran fáciles de olvidar.

Dos de los principales son Pablo y Kelly; cada uno de ellos tiene un pasado que de alguna manera acerca la historia de Ash para bien o para mal.
Kelly cuenta que su madre desapareció hace mucho tiempo y se le ha dado por muerta desde entonces; pero misteriosamente hace aparición en la casa como si hubiera sido retenida en un hospital tras perder la memoria.
Durante este capítulo (Bait) trabajan con la idea de que la madre de Kelly se haya convertido en un Deadite que esté intentando usarla de carnaza para matar a Ash, sin embargo a ojos de los personajes no sabemos si Ash está seguro o no.
Una técnica muy presente es que vuelven a usar en este episodio muchas de la tomas y montajes populares de la saga, pero mejorándolos, el POV o la toma subjetiva avanza en más de un sentido, ya no es solo el punto de vista de un demonio, sino también desde el de Ash con su escopeta, lo que nos permite entrar más a fondo en la violencia y la comicidad de la serie fácilmente.

Aunque me gustó el capítulo, creo que no exploraron lo suficiente el personaje de Kelly, pero a medida que avanza la serie la interpretación de Dana DeLorenzo mejora muchísimo sin dudarlo, teniendo más material con el que amplia a su personaje, llegando a ser al final de la temporada una versión más joven de Ash, como bien dijo Bruce Campbell.

Pablo es mi tercer personaje favorito por detrás de Ash; sé que puede sonar raro lo que voy a decir, pero creo que se parece mucho a mí la verdad, es cierto lo sé, pero me gusta, su forma de ser optimista, lo cobarde que puede ser pero que aún así continua matando demonios, y la amabilidad que tiene con Ash antes de saber que es el "Jefe".
Su pasado es de todos el más interesante desde luego; normalmente en estas historias siempre tiene que haber alguien escéptico que no puede creer nada de lo que sucede hasta que lo ve con sus propios ojos, lo que retrasa en mi opinión parte de la historia.
Pero en el caso de Pablo no es así, antes salvó la vida de Ash de una muñeca que estaba poseída por un Deadite, y después de escuchar la historia pasada de Ash le cree sin problemas; ¿por qué? Porque Pablo también tiene algo que ver con el mal que acecha a nuestro protagonista.

Ray Santiago hace una actuación de sobresaliente al interpretar a quien es el compañero de Ash, su mano derecha, su lobo por así decirlo; libera con mucha naturalidad cada una de sus lineas tanto en inglés como en español (Su pronunciación al ser el personaje mejicano es bastante buena en comparación con otros actores que van al estereotipado).
Pablo de por sí también es un personaje muy interesante, como dice más tarde, entiende el pasado de Ash ya que se crió con un chamán, su tío mejor conocido como El Brujo, quien siempre le contó historias sobre el mal y como defenderse de ellos.
Así en el capítulo de Brujo y The Host aparece Hemky Madera como el tío de Pablo, sin duda mi personaje favorito y uno de los mejores actores de la serie.

Para mí estos 2 capítulos resumen la saga de Evil Dead y la serie en general; tenemos el pasado de Ash presente para poder explorar la solución para cerrar el portal del Necronomicon; la tragedia que es el sitio de mayor paz para Ash con Jacksonville en su viaje "ácido-espiritual", una mayor evolución en el desarrollo de los personajes, apariciones de los mejores Deadites que se hayan hecho, y por supuesto, Bruce Campbell y Hemky Madera conectando con el lado espiritual son un foco de atención impresionante.
Son en mi opinión los mejores capítulos de toda la temporada, es vital verlos hasta ese momento y ya decidir si querer o no continuar la serie en mi opinión.

"-Your spiritual center Ash, the place that makes you most happy.
-Jacksonville Florida! It's everything I've ever dreamed of!"

Otra cosa de la que tenemos que tener en cuenta es también el romance, normalmente en esta saga siempre ha sido llevado de una forma cómica, nada obsceno pero tampoco nada serio, solo de una forma humorística como cuando Ash atacó a Lynda en Evil Dead II, eso fue gracioso en muchos momentos; y aunque aquí muchas veces lo interpretan y lo dirigen de la misma forma, otras veces la construcción de ese romance se tambalea en muchos momentos, y esos son respecto a Pablo y Kelly.
No tiene nada que ver en la actuación, pero a partir del cuarto capítulo lo veo a veces atascado, es cierto que conforme avanza la serie el objetivo final era dejarlo en ese punto de incomodidad y comprensión, pero otras veces se veía como algo sin sentido; no sé si quiero verlos o no juntos al final, pero tampoco es lo peor de todo por así decirlo, tan solo un punto para ser quisquilloso sin malicia.

Vale, siguiendo con la evolución de la saga con la serie de Ash vs Evil Dead vamos a hablar de los mayores enemigos de Ash, los demonios que siempre se han metido en el cuerpo de sus seres más queridos, o los Deadites.

Si recordais en la saga de Evil Dead estos demonios se caracterizaban por ser muy sangrientos y humorísticos para añadir tensión y locura en el entorno, se apropiaban de las mentes de los vivos, alterándolos para poder atacar a Ash. Una vez que eras uno de ellos no había vuelta atrás, lo que era siempre triste ver como matar al demonio era la única posibilidad.
La serie tiene en cuenta muchos de esos detalles para crear nuevos maquillajes y dar también a los actores más trabajo a la hora de actuar como poseídos o demonios, junto con una mejor proyección en cámara para poder entrar de lleno en los momentos acelerados de tensión, como de humor.

El maquillaje y las capas de prótesis se ven fantásticos en la serie, pero debo de admitir que algunos son menos amenazadores que en las películas, pero creo que esa no es la intención de todos modos porque cuando te fijas en la violencia exagerada de las pelis y la serie, o la sobrexplosión en ríos de sangre, te das cuenta que también forma parte de la saga esa exageración, siendo también parte de sus características como de la comicidad.

Muchos de ellos se ven bien para lo que se presentan, otros no llevan nada novedoso, pero son unos pocos; aunque si tuviera que escoger uno que definiese la serie, sería el demonio de Eligos.
Es un gran trabajo que mezcla CGI, efectos especiales y prácticos; la forma en que se mueve este demonio mientras que al hablar parece que está distorsionando la pantalla es totalmente original como creativo; se notan las intenciones de crear algo nuevo y más complejo que los monstruos originales para satisfacer al público en los capítulos que se da a ver.

Eligos mola así de simple

Ahora, no quiero decir que los Deadites originales se queden atrás; esos son personaje muy populares y con frases que siempre serán recordadas por los fans, junto con el trabajo en el que han dedicado a hacer por Stop-motion o incluso de alterar cabezas de ciervo o de trabajos de prótesis.
Pero la serie brillantemente ejecuta un proceso de hacer tributos en el concepto original y al mismo tiempo poder ser más creativos para innovar más detalles ante esta nueva oportunidad que es Ash vs Evil Dead para ellos, y para los fans que lo han estado esperando.

"HEY I SWALLOW YOUR SOUL!"

Siempre han estado de la mano Ash, los Deadites, el Necronomicon Ex Mortis y todas esas locuras; pero ahora se presentan otros personajes que pueden llegar a ser más interesantes que los de Army of Darkness e incluso más misteriosos que añaden mayor intriga a una historia que ahora se expande.
Introducimos a Ruby, interpretada nada más y nada menos que por Lucy Lawless; así es... ¡ES XENA CONTRA ASH!

La verdad es que Lucy Lawless ha cambiado muchísimo desde Xena; pero sigue siendo la intensa actriz que ha demostrado ser de nuevo.

¡Ni siquiera sabría deciros las diferencias entre ambos personajes! Ruby es una mujer dura y con un gran sentido de la supervivencia, es fuerte, es demoniaca ante los Deadites, pero también es muy reservada con Amanda, a la que acompaña para poder capturar a Ash.
A pesar de que no da muchos detalles de su conexión con la saga de Evil Dead da entender que conoció a Annie, la hija del dueño de la cabaña que estudiaba el Necronomicon en Evil Dead II, y de que Ash fue el causante de las muertes que vinieron después de esos 30 años.

Ruby es un personaje que llama la atención al público como a todos los fans; no hay mucho trasfondo en su personaje, lo único que sabemos es que Ash estará en problemas si la encuentra esta mujer debido a los recursos que tiene para alcanzarlo.
Una cosa que me dejó boquiabierto fue cuando le mostró a Amanda como al público su método para poder rastrear a Ash; fue un giro muy astuto, muy inteligente y perfectamente escrito para dejar en una tensión a todos los fans de la saga en poder conocer más a Ruby. Es sin lugar a dudas la perfecta enemiga para Ash y sus amigos.

Ruby is so badass; be careful Ash...

Elementos como Ruby, la vuelta del Necronomicon, y los distintos enfoques que los guionistas, Sam Reimi y Bruce Campbell crean en la serie, hacen expandir la historia de una forma que llegan a hacerla como algo más grande que el concepto básico en cada película.
Pero al mismo tiempo esto es un arma de doble filo; fans más acérrimos siempre han alabado el sentimiento de claustrofobia que creó la cabaña, la atmósfera de Army of Darkness no llega a ser la misma, pero para quienes esperan volver a ver ese entorno atrapado de las películas, lo siento, pero la serie tuvo que confiar en otras claves para crear la historia. Lo que en mi opinión son mejores opciones desde luego.

Existe una escena que creo que expresa lo que trato de decir; en una cafetería se les aparece al grupo un Deadite que empieza a atacar a Ash y Amanda, pero de repente y sin previo aviso agarra a un niño que no vio lo que sucedía y lo despedazo delante de ellos.
Fue algo muy chocante la verdad, y la expresión de Ash al verlo fue de perplejidad como de furia; por primera vez la historia se centra en la tragedia y el drama de lo que ha sufrido Ash desde que llegó a esa maldita cabaña.
Es cierto que conocimos a personajes como Cheryl o Linda que fueron atacadas durante esa noche, pero en este caso tratan de matar a Ash y a todo aquel que esté a su lado, sintiendo mucho dolor por parte del personaje.
Gente está muriendo por su torpeza, y no todo es tan claro como el agua en esas situaciones en las que aparenta saber lo que hace. Gente que de verdad vuelven a importarle, y eso despierta sus viejas heridas.

Pero a pesar de adentrarse en el drama de los personajes, la serie también mejora la comedia en la perfecta balanza que fue antes.
Particularmente es graciosa en ciertos momentos visuales, como cuando acentúan lo imposible con la moto-sierra y en los diálogos, DIOS MIO los diálogos de Bruce Campbell vaya si son graciosos, aunque eso tiene que ver más con la personalidad de Ash, lo que llega de algún modo a formar una comedia nada monótona por ser así la actuación.
Aunque algunos chistes no funcionen, y sí, puede llegar a cansar parte de la historia al ver a Ash no tomárselo en serio en un entorno distinto; se apoya en la exageración propia de la saga con la exposición de la sangre, las mutilaciones o incluso del CGI que usan a propósito en muchas escenas pensadas en la comedia del estilo de Evil Dead.

Junto con esos detalles, el verdadero foco de interés de la historia está en el Necronomicon, poco a poco conocemos más detalles que antes no sabíamos respecto al libro, junto con algunas preguntas que la saga hizo y que por fin podemos entender en el capítulo Books from Beyond.

Maravilloso personaje el de Lionel, y en mi opinión desvela también algo igual de impactante que lo de Ruby; maldito libro.

También nos adentramos en viajes espirituales para poder luchar contra el mal; como antes dije, conocemos la importancia que es para Ash Jacksonville, y aunque para muchos pueda parecer un concepto estúpido o cómico que forma parte del personaje, es algo que los fans del personaje reconocerán como algo trágico que cabe perfectamente en la definición de paraíso para Ash.

La forma en la que Kelly y Pablo van acostumbrándose al mundo de Ash es algo más acogedor sabiendo que están a su lado no por ser el "Jefe" sino porque han descubierto que su amigo ha pasado por un gran dolor al igual que ellos, y están a su lado para sufrir juntos y también descargar la ira que han acumulado por los Deadites, en el caso de Kelly.
Grandes actores, encantadores y carismáticos personajes que confirman que no solo Bruce Campbell mantiene la serie al igual que la saga; ahora es cosa de una camada de lobos.

La música es perfecta; seguro que pensáis que eso es normal para cualquier serie; pero Ash vs Evil Dead lo llevan hasta otro nivel que nadie nunca había hecho. Enlazan todas las canciones que disponen con la historia para después actuar como algo irónico o cómico con la trama, por ejemplo, cuando Ash decide ir al viaje ácido se escucha Here I go again de Whitesnake como un obvio tributo a la radio que escuchó su versión más joven, pero luego llega la música de los créditos en la que antes Ash exclama algo de que no movería su culo de un sitio y después saltan a poner Free your mind and your Ass will follow de Funkadelic; vaya si me lo he pasado bien con cada canción.
Esta AC/DC, Emerson, Lake & Palmer, Alice Cooper, Motörhead, Deep Purple con Space Trackin' como la canción oficial, toda una pasada.
Si pudiera compraria el disco enseguida, pero hasta entonces disfrutad con la lista de reproducción que se tiene de momento.

Es cierto que podría tirarme mucho tiempo escribiendo acerca de la serie, pero también tiene que llegar un punto de descanso; así que una vez hablado de lo básico vamos a concluir con el final de la primera temporada, sin destripes ni revelaciones.
Todo llega siempre al final de una manera que eleva la historia al punto más oscuro y sin retorno, y no podía ser en otro sitio que en el mismo punto de partida de The Evil Dead, la cabaña.

-Home sweet home, honey...

Sí...tenemos todo lo que queremos una vez que Ash llega a la cabaña; no lo diré pero si sabes de lo que hablo y lo piensas, es exactamente lo que sucede; raro también porque hasta donde sabemos no tendría sentido que los Deadite lo siguieran hasta aquí ya que no podrían, pero al parecer sí pueden.
Hablando de los Deadite y de la cabaña, vamos a hablar de Evil Ash porque durante la serie no he podido dejar de pensar en ello y nadie me ha quitado esa duda de encima.
Como muchos sabréis, en Evil Dead II Ash llega incluso a ser poseído más de una vez, y durante las películas conocemos que una vez que has caído, no puedes volver, a no ser que al igual que Ash veas un objeto familiar como un colgante de tu fallecida novia y de repente vuelvas a la normalidad, acabando así con el demonio.
Vale, si podemos ver a Ash volver de ser un Deadite, y también a varios personajes en Army of Darkness ¿por qué en Ash vs Evil Dead no llegan a hablar de ese tema, por qué actúa como si no se pudiera revertir ese estado?

Sabemos que no es necesario ser el Elegido o el "Jefe" para volver a la normalidad, y también sabemos que de existir esa solución Ash la habría usado en más de una ocasión, así que... Sí ¿qué demonios Sam Raimi?

En fin, sigamos con el clímax; esta vez se añade una cuenta atrás que prepara la tensión del final con un atardecer hasta acabar con el anochecer del bosque, proyectando los mismos oscuros y siniestros escenarios de la película original.

Una vez más, Ash vs Evil Dead llega no solo a hacer tributos y menciones a la saga original, pero también llega a mejorarla con su mejor estilo de humor, actores dedicados y personajes interesantes y sorprendentes giros bien escritos.
Sin esos elementos nada, y digo NADA del final de la temporada habría funcionado, y finalmente la serie.

Es oscuro pensar en el final, pero sin dar mucha información es tétrico en muchos sentidos, cada capítulo que siguió el clímax acaba de una manera dura e inesperada, sobretodo en Bound in Flash en donde hay algo de El Señor de los Anillos en él; personajes que nunca antes se habían mostrado, ahora hacen aparición para atacar al corazón de Ash en impresionantes efectos prácticos (nada de CGI) y lo peor de todo es la reacción de Ash; sabe que algo no anda bien, sabe que hablan atacando a una gran verdad de la que no puede ignorar, y sabe perfectamente que no debe caer en ese tipo de tentaciones ya que se ha pasado los últimos 30 años pagando por eso, ya ha aprendido la lección, para él nada de eso debe prestarle atención.

Por eso pienso que el final de la primera temporada está construido en los últimos capítulos como algo fuerte, gracioso, oscuro e interesante en todos los sentidos, llevándonos a todos en un inesperado final, bien escrito, y que todo el mundo se quedará con la boca abierta diciendo:
-"¿Ash..? ¿Pero Ash...? ¿¡QUÉ COJONES HAS HECHO!?

He conocido a mucha gente que no se podía creer lo que veían, es más, tuve la oportunidad de verlo en la casa de una amiga mía con varios compañeros suyos y esa fue la reacción de todos, al igual que la de Kelly y Pablo al final de la temporada.
¿Mi opinión? Bueno, debo admitir que al principio no me lo creía cuando lo vi, sentía que estaba fuera de lugar en su mayor parte, como una traición a todo el viaje emprendido; pero conforme pensaba cada vez más en ello y mientras veía a Ash desaparecer en el Delta cantando, me di cuenta que el final fue algo impredecible para alguien que siguiera la historia, que siguiera una aventura argumental conectada con libros, relatos o leyendas, para alguien que lo relacionara sólo como un desenlace narrativo en vez de verlo como una experiencia que evoluciona en los personajes, pero no en Ash, él nunca cambiará, y por lo tanto el final es una perfecta definición de su actitud y de su personaje.
Y esas miradas que intercambian Pablo y Kelly al final resumen prácticamente la reacción que el público debió de tener al verlo.
Nada más que decir a esto que, bienvenido de nuevo Bruce Campbell, te echábamos de nuevo.

"-So, how do you feel?
-Groovy..."

Ash vs Evil Dead se convirtió en un instantáneo éxito para el público, lo que significó la aprobación para poder pasar a trabajar en la segunda temporada que se estrenó el 2 de octubre de 2016.
La historia es básica pero más emocionante, después de haber pasado ese infierno de temporada, nuestros personajes deciden ir a Jacksonville y descansar, ir de fiestas ,o como dice Ash, disfrutar del sol de la playa en un delicioso sandwich de madre e hija (WTF?!).

Todo es fiesta, todo es alegría, pero desde el otro lado del mundo han vuelto a convocar a Ash una vez más para enfrentarse a los Deadites. Tras ver que la tregua ha terminado, Ash decide poner fin a todo y para ello debe volver con Pablo y Kelly al sitio más oscuro y doloroso de nuestro personaje, Elk Groove, Michigan, el antiguo hogar de Ash.

La segunda temporada en vez de ver la mitología del Necronomicon decide explorar el pasado de Ash. ¿Quién fue Ashley Williams antes de ese viaje a la cabaña?
No solo el drama mejora y empieza a ponerse más oscuro que antes, sino que encima se vuelve más deprimente en torno a nuestro héroe; Ash ha pasado por mucho dolor y es totalmente inexplicable escribiros la evolución de la historia en ese sentido, su mala fama hará a más de un fan de Evil Dead llorar.

Bruce Campbell no sé cómo la hace, pero en esta temporada mejora aún más su actuación como su persona, demostrando que puede llegar a ser un actor dramático también con el personaje que para el era la encarnación de la juerga, la buena vida y la inmoralidad juvenil.
Dana DeLorenzo y Ray Santiago han mejorado su actuación, al igual que la relación de sus personajes, se les ven ahora más estables cuando se apoyan entre ellos, lo que les añade más fuerza y entendimiento entre cada uno y la historia en la que se desenvuelven, pero también teniendo en cuenta la oscuridad del ambiente como de su misión.

También tenemos a nuevos personajes como Chet interpretado por Ted Raimi en su cameo habitual como alusión de la amistad que tienen los actores; Linda, Thomas y muchos otros.
Pero el enfoque que dan a la segunda temporada a pesar del drama y llevarlos a puntos más oscuros, también es el poner a los personajes en alianzas incomodas, y con miedos y vulnerabilidades que no conocíamos, llegando a ser más interesantes que antes.

En general es una adición que supera a la anterior temporada, sé que podría extenderme más pero como Ash vs Evil Dead  aún no ha terminado, es mi intención volver en algún momento de nuevo a esta entrada y actualizarla tras haberse estrenado la tercera temporada, y esta vez con spoilers y detalles más conocidos.

(Continuando desde aquí la segunda temporada...)

Lucy Lawless vuelve a interpretar a Ruby; una Ruby menos peligrosa a decir verdad, ya que su poder se ha visto reducido por sus acólitos que la traicionan, y se ve obligada a unir fuerzas con El Jefe para lograr evitar la vuelta de Baal para liderarlos y que se hagan de nuevo con el Necronomicon.
Al igual que sucedió con Bruce, Lucy mejora más aún su actuación al poner al personaje de Ruby en una situación de invulnerabilidad, pero que aún se mantiene lo suficientemente fuerte y de dudoso comportamiento como para poder confiar en ella plenamente.
Esa invulnerabilidad funciona para encontrar una relación también con los amigos de Ash, en especial con la amistad que crea con Kelly, que es bastante agradable e interesante de ver como evoluciona y como se confronta un problema que crece en ella y que Pablo, al igual que nosotros el público hemos visto brevemente.
Kelly empieza a comportarse muy violenta, llena de furia, deseosa de volver a matar Deadites, de descargar sobre ellos su ira y su dolor que está comenzando a atacarla por dentro; es bastante trágico de ver y agradable por como Ruby es puesta en esa linea y como intenta enmendar sus errores ayudándola, o siendo un hombro para abrazarla y una oreja para escucharla.

Ray Santiago como Pablo es incluso un mayor cambio en la trama de lo que era antes (y ya sabéis lo que pienso sobre él) veréis, cuando Pablo recogió el colgante de su tío en la anterior temporada para protegerlo de todos los peligros a los que se enfrentaran, el Necronomicon le atacó en la cabaña y le dejó herido con su influencia y su magia, haciendo de nuestro mexicano ahora un personaje muy sensible a su presencia y sus hechizos, o en palabras mayores, ¡Pablo se está convirtiendo en la cubierta viva del Necronomicon! (¡WOW! Me encanta esta serie)

Me encanta como lo construyen y lo implican con como Ruby lo ve como una simple vasija, pero después de tanto trayecto en Elk Groove, luchando por encontrar el libro de los muertos, y el tiempo que pasa con nuestros héroes hace que se retracte y empiece a cooperar por salvar la vida de Pablo. Realmente hacen que Ruby mantenga una conexión con los lobos de El Jefe, y su vuelta hace que cobra más sentido en ese sentido, por no decir que hace que la trama desarrolle giros increíbles y episodios buenísimos; como puede ser en el caso de "DUI" mi favorito, en donde tras encontrar por fin el Delta que robaron (su plan de encontrarlo es puro oro XD) el Necronomicon comienza a poseerlo y a convertirlo en un coche maligno y asesino, en plan Christine.
Ash enfrentándose a su coche con Pablo es increible, la forma en la que filman el Delta es cómica como aterradora, la sangre y el gore es una evolución violenta y magnífica, pero es como filman el coche lo que le confiere de una especie de endiablado temperamento que lo hace ver  realmente vivo.

El ritmo es tremendo, el capitulo tiene un gran sentido del humor, y la magia o crueldad que siempre se ha visto en esta saga es encapsulada de una manera que no defraudara en las perspectivas del entretenimiento clave que siempre ofrece Sam Raimi. Realmente se ha esforzado en ofrecernos una serie de aventuras que estén a la altura de Evil Dead y lo consigue de una forma más que lograda, creo sin duda que es una de las mejores series de televisión que ahora se siguen emitiendo.

Pero, esta temporada al abarcar tantas cosas es normal que se les caigan algunas cosas que trataban de  mostrar al público. Algunas de ellas más adelante, pero antes hablemos del humor, el cual también mejoran más de lo que esperábamos. Con tanta gente que ha crecido con Sam Raimi y su influencia, no me cuesta pensar la cantidad de voluntarios que se han ofrecido en esta temporada ha participar y colaborar en la serie. En la primera temporada hablé sobre como la edad de Bruce Campbell nos daba entender que parte de la bufonada y el extremo abuso que sufrió en Evil Dead II y Army of Darkness no se vería de nuevo, y aunque en no se hecho de menos manejaron bastante bien varias secuencias para mostrar la intensidad que Ash sufrió en esos momentos.
¿En esta temporada? ¡Por Dios que Ash sufre el peor escenario de toda su vida! Desde su llegada a la morgue en busca del Necronomicon, hasta la pelea en el manicomio, Bruce Campbell lleva su papel con gran esfuerzo e histeria que es increíblemente gracioso, sobre todo cuando tenemos que ver a la marioneta Ashy-Slasy (Menudo teleñeco que es eso, el hijo de puta).

Pero, sin dudarlo, el mejor momento de toda la temporada es cuando Baal decide torturar a Ash con nada más y menos que devolviendo a su hermana Cheryl a la vida como un Deadite en "Trapped Inside". Para cualquier fan de Evil Dead fue un toque triste amargo verla llorar, pidiendo ayuda, e incluso odio por ver como todo era parte de un engaño. Pero llega a tocar la fibra sensible ver como manejan su aparición, e incluso por como se burlan de todo lo que sucedió en la primera película. ¡Que gran episodio!

El maquillaje y los efectos especiales vuelven a ser de nota alta, y la actuación desalocada de los Deadites un lujo viviente similar al de la anterior temporada; pero en este episodio es especial con la vuelta de Cheryl, quien vuelve a ser interpretada por Ellen Sandweiss y se lo pasa en grande creando dudas sobre su muerte, tristeza, confusión, ¡polémica por haber estado Chet tirandose a la hermana de su mejor amigo, y muchísimo más! Y fue un gran detalle por parte de Sam Raimi volver a llamar a Ellen, en la anterior temporada cuando vimos de nuevo la cabeza de Linda, era obviamente otra actriz, pero será un regalo para cualquier fan de esta saga verla de nuevo en la continuidad de la serie y por como lo afronta con ilusión y dedicación.
Ni siquiera yo sabría si me lo hubiesen preguntado si querría que volviese con ese objetivo, pero es genial volver a verla y que a partir de este personaje creen algo en la historia de Ash que marque tragedia e ira en su pasado.

Pero por cada Cheryl y Thomas Williams tenemos un Baal; la única decepción de toda esta temporada es el nuevo enemigo Baal. No esperaba que un emo egocéntrico le quitará el poder de los muertos a Ruby o que fuese tan peligroso en su poder con el Necronomicon, pero vaya si es una decepción a nivel central de esta temporada. Puedo entender que sea un ser que se alimenta del conflicto y la tergiversación de todo al manipular al cretino shérif esposo de Linda (Quien es más capullo con Ash de lo que uno esperaría) con un final que honestamente me ha disgustado si lo que querían era que Ash se ganará a su antiguo amor de nuevo.
Pero Baal no es un personaje aterrador y no llega a ser tan amenazador como lo era Ruby en la anterior temporada, pero le concedo que la parte en la que engaña a Ash para que piense que todo esto fue una pesadilla causada por el trastorno al que lo ha llevado el pueblo al acusarle de haber matado a sus amigos y su hermana fue increíble. Ahí podemos ver esa confabulación tras las sombras y el daño que es capaz de hacer, solo que debieron comenzar así desde el principio, en vez de manipular a Thomas y toda esa tontería innecesaria que hace más débil al villano.

"Demente capullo Ash, mi look cada mañana del día"

La forma en la que ataca el drama y el dolor de ser culpado por algo tan horrible y deleznable cambia a Ash en un estado de furia que es sorprendentemente aterrador, verle volverse contra sus amigos y a punto de haber matado a Pablo.
Pero como no, ese cabrón de Ash sabe como salirse con  la suya y dejar a Baal con sus ridículos pantalones de cuero negro bajados, ¡sí señor Ash, tú sí que eres El Jefe!

Una vez más la recopilación de canciones de esta temporada es INCREIBLE, y muchas con doble sentido como poner "I am your puppet" de James y Bobby Purify justo después del capitulo del manicomio y la primera aparición de la marioneta capulla de Ash, que mal rollo da de verdad, pero el capítulo es una pasada.

Si necesitáis relajaros con buena música os dejo una compilación con todas las canciones que aparecen, es más que INCREIBLE, es de lo mejor que hay actualmente en televisión:

El final, ¡Dios mío! Este final supera en gran parte al del anterior y las referencias a Army of Darkness  por fin hacen presencia en una batalla que aunque se vea ridícula la tensión y el humor es palpable. Baal recibe todo lo que se merece y Ruby muestra un destino que deja a ese  imbécil de nuevo a lo olvido.

Volvemos a tener referencias a las antiguas películas, con la aparición de Henrietta y del original dueño de la caballa que trabajó en estudiar el libro, ¡poniendo de carnaza a una estudiante inocente!
WOW, espera un momento, ¿de donde ha salido ESO? En fin, al menos ahora sabemos qué fue del profesor después de todo ese tiempo, a pesar de ser un capullo integral.
Pero eso no tiene mucho sentido tampoco, ya que vemos en Evil Dead II una especie de figura que se aparece a su hija como el profesor y en ningún momento se le vio tan ruin, no lo entiendo, pero mejor que no nos centremos en ese meollo de nuevo.

También tenemos aquí buenos trabajos de cámara propios de la saga, Ash rompiendo de nuevo sus sentimientos al manipular Baal la imagen de su padre; y a una nueva y maligna Ruby recordándonos lo inútil que fue el destino de nuestros héroes al final de la primera temporada, pues el mal nunca desaparece y ellos por mucho que lo intenten tampoco pueden lograr contenerlo.
Ese parece un tema que poco a poco cobra forma en los últimos capítulos, la idea de que por  mucho que se esfuercen el mal no puede desaparecer, los Deadites nunca cesaran su empeño por destrozar a Ash, y Ruby y sus incontables versiones que tratan de proteger cada forma de ese mal para mantener vivo el Necronomicon Ex Mortis.

Pero a pesar de ello siempre queda esperanza y una impresionante solución que encapsula lo que de verdad tiene Ash Williams de héroe, dejando un final más alegre y optimista cuando por fin se deshace del mayor mal que ha generado en su vida.

No he hablado de Brock Williams, el padre de Ash, y la principal persona que desea no ver en Elk Grove, todo un complejo y gran personaje, eso es porque es la principal figura que trata de deshacerse de su hijo tras los hechos que sucedieron en la cabaña. Se le ve a su lado, pero de primeras sabemos que no es precisamente por respeto o cuidado, Brock es una figura dura por lo que vemos, pero no expresa ningún cariño o compasión por Ash como vimos con Linda.

En conclusión, la serie es un gran trabajo para los fans que llevaban más desde el '92 esperando existir.
No es solo una ampliación de una querida historia de terror con un gran personaje, también explora otros puntos de vistas, personajes y grandes actuaciones; junto con los diálogos y los giros que forman parte de una serie que no hace otra cosa que sorprenderme, impactarme y dejarme con la risa tonta en cada capítulo.
Un gran motivo para ver Ash vs Evil Dead es Bruce Campbell, quien ha dejado claro el gran actor que puede llegar a ser, junto con sus nuevos compañeros y demás elementos que da la serie.

A pesar de eso hay algunos errores, el cansancio que pueden ser algunas escenas, y el hecho de que puede ser algo más pesado al no tener ninguna referencia de la saga original es un gran inconveniente, lo que tiene sentido.

Sin embargo Ash vs Evil Dead se ha mantenido fuerte e innovadora, llegando a dejar Juego de Tronos, Walking Dead y a Netflix también en un segundo lugar.
No importa como lo intenten, no puedes dejar a Ash Williams fuera de juego.

Eso es todo por hoy, espero haberos introducido a la saga de Evil Dead para verla, para mí es una serie bastante idónea en este comienzo del año; cada uno tendrá una opinión al respecto de Sam Raimi y sus trabajos. Y sería interesante saber vuestra opinión al respecto, así que si algunos compartís algo respecto de la serie, dejad algún comentario sobre Ash vs Evil Dead junto con alguna sugerencia para el próximo mes.
Nos vemos en la próxima entrada.

Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)

Por fin a llegado este día; no me refiero al día de Navidad, sino al día en que me propondría analizar Willy Wonka & the Chocolate Factory o dependiendo del país, Willy Wonka y la fábrica de chocolate o Un mundo de fantasía.
Basado en el libro de Road Dahl, la versión cinematográfica de Charlie y la fábrica de chocolate es una de las películas más conocidas del cine y de la televisión, ya sea por las continuas referencias de sus escenas inolvidables, sus asombrosas canciones, o sus emotivos y nostálgicos escenarios; esta película se ha abierto paso siempre ante un público que lo ha convertido en un clásico atemporal.
Gene Wilder falleció el 29 de agosto debido a sus complicaciones con su enfermedad y de su avanzada edad, dejando en memoria una de sus mejores y trabajadas actuaciones de la que tenemos el gusto de poder ver siempre, y en particular en esta época. Dios te bendiga Gene.

Para mí esta película es muy especial, no solo por Gene haciendo de Wonka, o la historia de Charlie en la fábrica, sino por lo que representa y lo que me hizo.
Para mí esta película en Navidad me recuerda mucho el sentimiento de ser un niño, la añoranza a las Navidades anteriores, el chocolate de cuando era más pequeño, a mis amigos y mi pequeña mente con su tranquilidad e inocencia.
Es una película que toca mucho mi infancia, pero también me recuerda mi adolescencia por algo muy importante; damas y caballeros, esta fue la película que me hizo pensar e intentar ser crítico de cine.
Así es, lo creáis o no, está película me hizo plantearme en ponerme delante de una cámara y comenzar a hablar sobre cine.
No se trata de la película que me abrió los ojos de la complejidad del cine, sino la película que me enseñó a buscar mi propia voz y mi forma de comunicar mis opiniones respecto a temas o presentaciones que trataran de mi nuevo gusto o hobby; en otras palabras, me enseñó a expresarme por mi gusto de una forma más detallada y concisa.

Cómo es eso posible diréis, bueno, un día de Navidad mi hermano y yo planeamos enseñar a mi hermana la versión original, ya que ella solo vio el remake de 2004 que dirigió Tim Buton.
Teníamos curiosidad por saber su opinión, Pure Imagination resulta ser su canción favorita y presentiamos que le encantaría; pero al final nos dejó claro que el remake era para ella superior tras ver la versión del '71.
Aún recuerdo lo molesto que nos hizo sentir cuando la menospreciaba con sus vagas explicaciones, lo que me llevó a investigar lo que pensaba internet al respecto, y fue entonces cuando vi un video que comparaba ambas películas para determinar cuál era mejor, siendo ese el primer video que vi de Doug Walker como El Crítico de la Nostalgia uno de mis críticos favoritos.

En caso de que queráis echar un vistazo a la crÍtica, pinchad en el enlace

En fin, la vuelta de mi hermana, la fiesta y el ambiente que da la Navidad, y mi tristeza por el fallecimiento de Gene Wilder nos han llevado a hablar por fin de una de las películas e historias más conocida por todos.
¡Esta es la historia de Willy Wonka y la fábrica de chocolate! Para todos los que no lo conocen o los que de sobra se la saben:

Charlie Bucket (Peter Ostrum) es un niño que a pesar de vivir en condiciones pobres consigue con trabajo y perseverancia ayudar a su madre (Diana Sowle) a salir adelante.
Vivir a costa de la felicidad de los niños y el entusiasmo que tienen por las chocolatinas es muy duro para él, como se dará cuenta su Abuelo Joe (Jack Albertson), hasta que más tarde conocen la sorprendente historia de que Willy Wonka (Gene Wilder) el chocolatero más conocido del mundo, va abrir sus puertas a aquellos que encuentren los 5 billetes dorados que se encuentran escondidos en una de sus tabletas de chocolate.
Joe comparte con Charlie la historia de como Slugworth y otro grupo de rivales de Wonka que robaron varias fórmulas de sus confiterías para hacerse rico a costa de su trabajo.
Tras ese incidente Willy Wonka cerró la fábrica para que nadie más pudiera descubrir sus secretos, entre ellos, ¿cómo es posible que Wonka haya reabierto sus puertas sin trabajadores? O ¿por qué de repente ha lanzado esta loca promoción mundial para ver su fábrica abierta después de tanto tiempo?
La locura por las chocolatinas se acelera cada vez que aparece un ganador de un billete dorado, entre ellos están Augustus Gloop (Michael Bollner), Veruca Salt (Julie Dawn Cole), Violet Beauregarde (Denise Nickerson) y Mike Teeve (Paris Themmen).
Charlie, justo cuando su esperanza se vio perdida con el anuncio del 5º ganador, decide comprar una chocolatina para disfrutarla con su abuelo Joe, pero la sorpresa se gira de nuevo al enterarse de la falsificación del último ganador, y ver con sorpresa que el último billete dorado está en sus manos para disfrutar de la excursión de Wonka por la fábrica.
Pero las sorpresas no pararan de llegar en cuanto ponga un pie en el mundo de fantasía de Willy Wonka.

Antes que nada quiero dejar claro que estamos hablando no solo de una de mis películas favoritas, también en mi opinión es una de las mejores películas que existen.

El ambiente de alegría se ve apropiado que comience con los niños corriendo a la salida del colegio a comprar dulces antes de volver a casa; eso de alguna manera hace que conecte con mi yo más pequeño y darme cuenta que hay cosas que nunca cambian.
El hecho de ver la alegría en los niños en un concepto tan simple como son las chocolatinas Wonka nos aclara que veremos dos clases de jóvenes en esta película; unos serán alegres con ropa y colores brillantes, la boca muy abierta y a veces maleducados, y el otro grupo se trata de Charlie, quien comparte su sonrisa y alegría con su familia pero que también sufre a costa de la felicidad de otros al ver que el ser permisivo y trabajador en su hogar no ofrece la recompensa que él desea tener; aunque sea algo que nunca haya deseado con tanta ambición y desconsuelo.

La película brilla al principio ante la interacción de Charlie, su familia y su mundo ante la idea de la historia de Willy Wonka, y más tarde la salida de los billetes dorados, que no solo ataca y conmociona la ilusión del mundo y de los personajes que conocemos, desde niveles trágicos, patéticos en el caso de Veruca, o incluso cómicos como la película trata de mostrar con varias escenas, como la del psicólogo que trata de sonsacarle a uno de sus pacientes dónde podrían estar los boletos restantes, o como cuando el ordenador se revela contra su propio dueño, o como cuando secuestran al marido de una mujer que descubre que a cambio de la vida de su marido tiene que entregar las chocolatinas Wonka que tiene, y literalmente dice "¿Cuánto tiempo tengo para pensarlo?".
Todos esos temas son interesantes y están llevadas con gran entusiasmo y de una manera muy cómica, pero el foco de la historia es ver como cambia en Charlie el deseo de tener algo por primera vez que simplemente no puede permitirse por su situación.

Es bastante triste, y ataca mucho al drama ver como el personaje es consciente de que nunca ha tenido una actitud egoísta y ambiciosa antes, pero que ahora que se presenta esta situación en la que lo desea más que nunca, nada cambia a pesar de todo lo que sufre; otros niños pueden tener ropa nueva, juguetes o banquetes en la mesa, pero Charlie es consciente que cosas como esas no las puede conseguir, y vive y trabaja para ayudar a que mejoren este tipo de problemas.
Por eso nos llama la atención el hecho de que sea consciente que su vida es un giro al ver que quienes no se merecen el boleto sean los ganadores, y él no sea más que nadie cuando se compara con ellos.

Está resulta ser la primera película de Peter Ostrum, quien hace un trabajo increíble llevando la alegría y la tristeza de Charlie, junto con la mejoría en las posteriores actuaciones de Albertson y Wilder por su parte.

El abuelo Joe es considerado un personaje también alegre, pero recientemente se le ha atribuido algo de culpa debido a que durante la película hace que crezca la ilusión de Charlie para buscar el billete dorado, y así le de falsas esperanzas que acaban haciéndolo sentirse más vulnerable y triste conforme van encontrando los billetes que quedan.
En cierto sentido estoy de acuerdo con eso, pero creo que es una declaración también alejada del verdadero foco, que es que Joe siente que pese a todo lo que sufren Charlie se merece al menos algo que él desee, su nieto ha encontrado deseos y ambición por algo por primera vez, y el hecho de su pobreza no debería de existir como un impedimento.
Esto es algo que puedo creerme, y apoyo totalmente al personaje del abuelo Joe interpretado por Jack Albertson, que lo domina en una actuación dedicada, encantadora, reacciones muy humorísticas y con sorprendentemente una gran conexión con su nieto y una voz bastante melódica; pero ya hablaremos más tarde de las canciones.

Las demás estrellas de la película a saber, son los demás ganadores del billete dorado, entre ellos tenemos a Augustus, un chico poco hablador que nunca parece saciar su hambre, Violet que no parece contener sus malos modales fuera de la cámara, con su padre, o incluso masticando chicle; Veruca, una niña adinerada y maleducada que a todo coste desea todo lo que ella quiere, y Mike Teeve, un obsesionado de la televisión y del cine Western que tiende hablar sin vocalizar las palabras.

Cada uno de estos pequeños demonios presentan una ingratitud y un carácter despreciable que sus respectivos actores llevan a la pantalla con un gran realismo y naturalidad.
Algunos no se presentan tanto en pantalla como el caso de Augustus, y otros son enfocados con algo más de frecuencia como Veruca, pero durante el desarrollo de la película todos comparten actuaciones muy conformes, desarrollos y actitudes con los que nos relacionamos, reímos, que nos identificamos, odiamos, o sentimos aversión o desprecio por ello, y un desenlace interesante para cada uno al avanzar en el recorrido de la fábrica (Todos los conocéis, se han parodiado y contado en todas las maneras posibles).

"If you want to view paradise, simple look around and view it...🎶"

Algo que la gente no suele hablar de esta película son también los padres de cada niño, muchos de ellos son actores muy prolíficos en el cine británico como es el caso de Roy Kinnear; todos llaman la atención también por su actitud, la forma en la que han criado a sus hijos son también el desencadenante de lo que les ocurrió dentro de la fábrica, incluso cuando Wonka les intentó advertir algunos de ellos no hicieron nada por impedirles o regañar a sus hijos.

Me gusta mucho también la idea que da la película de que aunque padres de hijos tan maleducados que no han podido criarlos mejor, también son rastreros y malas personas por sí mismos.
Voy a explicarme, si prestáis atención a cada momento en el que los niños consiguen el billete dorado, un hombre vestido de negro se acerca a cada uno de ellos y les susurra algo al oído.
El hecho es que está atado al misterio al final de la historia, pero hablaremos con más detalle después; pero el caso es que nada bueno sale de este misterioso hombre, y aunque podáis decir que solo los niños saben de las intenciones de nuestro oscuro personaje, la historia da a entender que los padres de Veruca y Mike Teeve también están enterados en aprovecharse del viaje por la fábrica de Willy Wonka (Lo que hace que me pregunte ¿por qué el señor Salt querría ayudarle? No hay nada que le pueda ofrecer ahora que lo pienso).
¡No son solo malos padres, también son una panda de jodidos desagradecidos!

Así que en cierto punto de vista, todos los adultos también son importantes para comprender la naturalidad de muchos de los niños, y el poder también distinguir a Charlie de ellos, la prueba es que no me parece una coincidencia que veamos a su madre como una mujer débil y frágil, y su padre... bueno, falleció hace tiempo como dijo la abuela Josephine (Algo bastante alejado de la versión de Tim Burton cuando lo piensas detenidamente).

A pesar de eso, el objetivo de la película no es tomar a Charlie como un ingenuo y bondadoso chico de los demás niños (No solo los conocidos, sino también de sus compañeros de clase), sino que su actitud, las acciones, los remordimientos, y la empatía de nuestro personaje brillan por ello, no por el hecho de decir que el personaje es así, no; es a ojos de la historia, el lector en el libro de Road Dahl, y en la conclusión de la película ver lo apasionado y comprensivo que es Charlie Bucket a la hora de la verdad.

La fotografía es preciosa, ¡por Dios! Muchos de los colores se os quedarán grabados en la retina después de acabar esta película. El trabajo en cámara de los alrededores de Munich y Nördlingen al igual que en la maravillosa fábrica de Willy Wonka fue llevado por Arthur Ibbetson, un hombre que sabía perfectamente como proyectar el estilo de los '70 en la querida novela de Road Dahl.
Desafortunadamente parte del estilo característico en esta década hace ver que el valor de la producción y el montaje de muchas escenas sean muy propias del momento.

Por supuesto que Willy Wonka y la fábrica de chocolate es un clásico, nadie puede quitarle a la película que por su historia y su encanto hayan ganado esa reputación.
Pero una vez que lees el libro y ves la popularidad que tiene, al igual que las críticas y los análisis, tiendes a ver las palabras "Clásico atemporal"; lo que me parece justo ya que el libro deja a la imaginación que esto podría suceder en cualquier época, pero no la película que usa técnicas de producción y montaje de 1971; es más, parte de la historia consiste en ver cómo el mundo reacciona ante la noticia de la apertura de la fábrica, y así se observa el mundo ya no tan presente.
Concededme vuestro perdón si sois fans de la versión original, pero también hay que estar abierto a aquello que ya no se mantiene con el paso de los años; su libro es atemporal, pero por lo que vemos y lo que han trabajado, el film siempre será un clásico del cine de los '70.

A veces la historia retoma parte de la oscuridad del libro original, como cuando Charlie se encuentra al anochecer a ese afilador que le cuenta el misterio de la fábrica de Wonka, o cuando pasan por el túnel en la fábrica (Muy oscuro y aterrador para los más jóvenes y desconocedores de Gene Wilder y la película); pero el que nos llama la atención y agrega misterio en ella es el encuentro entre Charlie y el hombre de negro.

Tras descubrir al 5º ganador del billete dorado, Charlie pasa por una depresión muy real por parte de Peter Ostrum, nosotros como público sabemos lo desgarrador y triste que es para Charlie debido a que hemos visto vacía la tableta que recibió por su cumpleaños, y la tableta que compró el abuelo Joe con el dinero para el tabaco, que por cierto 10/10 por esa escena a Jack Albertson y a Peter por mirar el lado positivo de la situación para consolar la decepción del abuelo de Charlie (Me recordó a la escena del padre de Will en El príncipe de Bel-Air, o el príncipe del rap; fue el mismo abrazo, pero no el mismo drama).
Tiene un encanto propio y una admiración ejemplar en la historia cuando Charlie encuentra la moneda del alcantarillado y decide sin importarle nada comprarse una barra Scrumdidilyumptious y comérsela como un consuelo, pero si no fuera aún satisfactoria, el Charlie de Ostéum comparte una pantalla de comprensión y le dice al confitero que si le podría dar una tableta Wonka para su abuelo Joe.
Otra vez lo digo, nosotros como público sabemos que Charlie tenía la intención de comprarla para poder consolar a su abuelo y compartir de nuevo la escena que vimos anteriormente.

Llevando esa optimista actitud vemos ese novedoso giro que todos conocemos (Que por cierto, ¿podría alguien decirme si Road Dahl escribió también eso?).
El 5º billete fue una falsificación, y Charlie decide abrir la tableta al enterarse, dejándonos ver con una amplia sonrisa que el último billete está en sus manos.
Sí, todos conocéis la escena: "¡Corre a casa Charlie, no sueltes el billete!"

Pero esperad, justo después del momento de felicidad y expectación para todos los niños que veían la película, se da a aparecer el hombre de negro que se acercó a todos los niños que ganaron el billete nada más Charlie ganar el último.  Muy Perturbador...

Resulta que es nada más y nada menos que Arthur Slugworth, interpretado por Günter Meisner; quien felicita a Charlie por haber encontrado el billete dorado, y está dispuesto a llegar a un trato con el chico. Resulta que Wonka está fabricando una nueva delicia, Caramelos Chupeeternos un producto que podría llevar a Slugworth a la ruina (No sé porque pero la forma en la que lo dice hace que sienta pena por él, pero ya sabeis, dale la mano y te cojera por el brazo) y le ofrece a Charlie al igual que al resto de los niños una gran suma de dinero si se hacen con uno de ellos para que pueda de nuevo saquear el trabajo de Wonka.
La escena es bastante buena, y agrega tensión también en la historia al avanzar y saber las intenciones de cada niño y padre por aprovecharse de Wonka. Y como veremos más tarde vuelve a atacar al miedo de Charlie en la fábrica; como una representación de que la ambición de que antes tenía puede tener otro lado más oscuro, siendo Slugworth una perfecta representación de la avaricia.

Llegando por fin el día se abren las puertas y hace presencia después de tantos años Willy Wonka, interpretado por Gene Wilder.
Si alguno ha leído mi análisis de El jovencito Frankenstein sabréis más o menos mi opinión acerca de Gene. ¿Su actuación como Willy Wonka? ES WILLY WONKA.
La forma en que expresa la excentricidad mente de Wonka, su actitud calmada y sutil, junto con también su mirada; el personaje se convierte en una extensión de su misma fábrica; pura y desenfrenada imaginación en una actuación muy personal y única.

"¿Dónde nace la fantasía, en el corazón o en la cabeza?"

Gene consigue acompañarnos durante el resto de la película para hacernos disfrutar del viaje y al mismo tiempo temer muchas cosas misteriosas que es mejor que no sepamos.
Es impredecible, pero al mismo tiempo entusiasmado como interesantemente divertido.
Muchas de las mejores lineas las dice Wonka, y Gene muestra también un control perfecto a la hora de expresarlos, lo que suma también mucho la actuación; después de todo es su actuación en el personaje lo que más se ha parodiado al igual que su voz cantando. Totalmente justificada la gran popularidad que se ha creado por él.
Me encanta cada vez que hace que los padres pierdan los papeles con él, es tan capullo con quienes se lo merecen XD.

¿Pero que hay del personaje en sí? Willy Wonka se ha construido poco a poco ante la popularidad de sus chocolatinas, lo que añade cierta emoción y gran expectación por ver finalmente al personaje.
Gene Wilder pidió que la primera aparición de su personaje consistiese en Wonka cojeando hasta la entrada para poder recibirlos, todos conocéis la escena, estaba sólo fingiendo para su público de una forma graciosa.
La idea de mostrar así al personaje a partir de esa escena fue para que no podamos distinguir cuando dice la verdad y cuando miente, lo que permite crear un ambiente muy efectivo en el que no podamos conocer a fondo a Wonka al igual que su propia fábrica; siguiendo las incógnitas del libro.
Otra vez, gran idea por parte de Gene Wilder para hacer más interesante al personaje al igual que a la fábrica de la que aún se debaten muchas de las intenciones que habían en cada escena.

Es más, muchos fans de la película aún no conocen cuál era el objetivo de la escena del túnel, un viaje psicodélico que aterrorizó a más de una generación cuando Wilder cantaba.
La verdad es que sí que es una escena terrorífica y algo psicótica, pero aún así me gusta mucho; Mel Stuart solía decir que la escena era para contemplar que en la fábrica también hay misterios de los que Wonka no tiene porque enseñar, pero para mí, también creo que es un perfecto pago o señal para aquellos que intentan aprovecharse de él y su generosidad.
Esto también ayuda ver más diversidad en la actuación de Gene Wilder, lo que es muy efectivo al pasar de dulces canciones y preciosas salas, al rincón más oscuro y tenebroso de la fábrica; y si no estas de acuerdo, ved más de una vez la escena que decapitan la gallina y ya hablaremos más tarde.

El resto de los escenarios como ya dije mantienen los límites de la década en la que se encuentran, pero aún así mantienen un aire muy nostálgico y encantador para los que la han visto.
Me gusta mucho como está presentada cada sala ante la pantalla, pero tal vez es la sala de inventos la que parece la más pobre, tan solo por ser quisquilloso.
Pero el resultado es efectivo, es totalmente una fábrica de chocolate que Willy Wonka habría tenido totalmente en muchos sentidos; el chocolate, los arboles de caramelos, y el como dan a dirigir la ilusión de los niños está muy bien realizado que hace que ahora en Navidad tengamos el turrón a buen recaudo cada vez que nos sentamos a ver este clásico.

"All I ask is a tall ship and a star to steer her by"

¿Pero qué más compone a esta película? ¿Qué otro tema la ha ayudado a estar como el clásico que es?

Las canciones, esto sigue siendo una aventura musical que sorprendentemente han quedado ganadas como clásicos también. Toda una fuente de parodias, versiones profesionales, e incluso  se han argumentando algunas como de las mejores canciones de todo el mundo.
Al igual que en mi análisis de Laberynth volveré a analizar cada canción porque creo que también merece mencionarse algunas cosas. Por supuesto que nada de esto es algo definitivo y serio, sólo es mi modesta opinión ante cada canción, pero si alguno está interesado con un detalle más conciso, os recomiendo mucho ver este análisis de Pawdugan, uno de mis críticos favoritos respecto a música con su serie Music Movies.

Empecemos:

• The Candyman Can: Cantada por Aubrey Woods muestra una voz muy armonioso y cautivadora. De todas las canciones, creo que esta es la más parodiada por distintas razones, pero veo que es por la importancia y alegría que mantienen con los niños, lo que la hace bastante idónea para ser la primera de todas, promocionando a Wonka como el chocolate en la película. La música es bastante acertada para comunicar la ilusión del chocolate, y es bastante pegadiza. Supongo que la parodia de Los Simpsons es la que más me gusta, pero la versión original de Sammy Davis Jr. (Uno de mis cantantes favoritos) seguirá siendo mi preferencia ante la canción; pero sigue siendo algo que vale la pena de ver con el chocolate siempre en mano. Sammy Davis Jr. quería participar en la película como el confitero, pero pensaron que eso distraería el mundo que intentan crear en la película, aún así podemos disfrutar aún de la elegancia que mostró en en el escenario.

• Cheer up Charlie: De todas las canciones de Willy Wonka y la fábrica de chocolate, Cheer up Charlie es la más olvidada de todas, ya sea por la duración o la popularidad de las otras, esta queda como un dedo corto del resto, lo que me parece injusto la verdad. La calma y la melancolía que proyecta Diana Sowle en ese frío escenario es preciosa y triste, pero también acogedor. Ver la voz de su madre tratando de consolar a su hijo, una mujer  de apariencia débil, pero que muestra tanto sentimiento en esa voz la hacen ver como alguien dedicada y cariñosa. Es cierto que sufre de la popularidad de las demás canciones, pero eso no quiere decir que no deba ser juzgada también por lo que es. Totalmente una joya aún por descubrir.

• I've got a golden ticket:  Sí, cantad conmigo esta tambien, puede que la canción más odiada de todas. No porque sea mala o algo parecido, sino porque Jack Albertson ofrece una canción sorprendentemente bien cantada con Peter Ostrum, pero muy extensa y pobre coreografía con un gran valor humorístico. A día de hoy me hace gracia ver al abuelo Joe por fin levantarse y la energía que de repente muestra, pero aún así Jack muestra una voz impresionante que la extensión se va al infierno para mí y mis hermanos; diría que de todas las canciones esta es la que más cantamos juntos. Muy buena canción, tan solo está fuera de tono en muchas repeticiones.

• Pure Imagination: Esta es una de mis canciones favoritos, y por muchos también vista como una de las mejores canciones del mundo, lo que me parece también muy acertado. Miradlo como Somewhere Over the Rainbow; esta es una canción que vuelve a llamar a nuestra infancia y al deseo de nuestra imaginación y deseos por cumplir que transmiten exitosamente. El ritmo, la melodía, y la voz de Gene Wilder toman la calma suficiente para crear una de las mejores escenas de la película, el personaje de Wonka, su fábrica en sí, y una canción inolvidable para muchos. La letra es preciosa y la voz de Gene se ajusta en su versión más brillante y cautivadora; Leslie Bricusse se merece todo el crédito por ello, y ademas ganó la nominación a Mejor canción original. Es una de las mejores canciones que jamas hayan existido, y siempre ha sido un placer ver a Gene compartirlo de una forma tan dedicada y humilde. Prácticamente, la maravillosa persona que fue, ha sido representada en esta fantástica escena.

"... Life I know to compare with Pure Imaginartion..."

• The Rowing song: De lejos la más aterradora de todas; ya sea por la letra, ya sea por como la canta Gene Wilder o del escenario del túnel, esta es la escena que aterrorizó a todos los niños del mundo. Creo que la razón es que antes bajó la guardia del público con las anteriores canciones y de repente sale esta para mostrarnos a Wonka como un posible psicópata que disfruta con asustarnos pero que al  mismo tiempo se muestra ausente de nosotros; como si estuviera contando algo para sí mismo. En el fondo la valoración de la canción es sobre su efectividad, que lo es, el terror es prácticamente presente como en un hálito, y se convierte en una de las escenas más recordadas de esta película.

• Oompa Lumpa: Existen muchas canciones de estos personajes tan conocidos y populares a la hora de asociar esta película. Cada Oompa Lumpa fueron interpretados por actores y cantantes que padecían acondroplasía, lo que se tiene en cuenta, ya que no muchos actores son contratadas a pesar de sus discapacidades pero Mel dijo que al infierno los productores, estos son nuestros Oompa Lumpas. Las parodias que han hecho de sus canciones al caer cada niño en las desgracias de la fábrica son innumerables, y las propias canciones son tratadas de forma distinta en la letra y la coreografía, pero no con la voz y el ritmo hasta la última versión. Son más bien tratadas como una larga canción dividida en 4 partes; si tuviera que quedarme con una serian la de Augustus y Mike, ambas son tratadas con algo de humor y la de Mike es un poco más seria y distinta del resto al significar que es la última vez que vemos a estos misteriosos personajes, pero es solo mi preferencia personal; así que os pido  vuestra opinión, la verdad es es que me interesa cuál es para vosotros vuestra versión favorito y por qué, como a modo de concurso si os animáis. En cualquier caso vuelven a ser canciones muy populares y difíciles de olvidar gracias a la recepción que tuvieron, y que a día de hoy siguen manteniéndose de forma increíble y encantadora.

• I want It now: La canción de Veruca es OK, no es genial como las otras, y solo sirve para poder odiar más al personaje y conocer la ambición que tiene por las cosas, al contrario que Charlie. La letra no es nada del otro mundo, aunque la actriz lleva bien la melodía el personaje hace irritar la escena; es bastante débil en comparación con las anteriores canciones y el desenlace es bastante gracioso cuando Veruca cae como un huevo malo. Pero al final, no hay nada que se pueda salvar, esta es la primera de todas que simplemente no me interesa.

• End theme: Otra version de Pure Imagination cantada por los Oompa Lumpas, no hay mucho que decir salvo que es encantadora y abraza uno de los mejores finales que existen. Me gusta la vuelta que dan ahora con el ritmo y las voces. Totalmente agradable de escuchar.

En resumen, gran parte de la película también se corresponde con las canciones, lo que es otra de sus mejores bazas ya que permite una mejor conexión con la historia y los personajes.

Cada una ha resultado en ser canciones clásicas que con el paso del tiempo siguen siendo recordadas generaciones tras generaciones por el trasfondo que tienen y la importancia que se les ha dado.

A pesar de todo, Road Dahl nunca llegó a gustarle el resultado final. Es cierto que con los años respetó lo creado y en lo que derivó, pero por desgracia tiende a estar en desacuerdo con muchos de los caminos que llevaron y algunas de las ideas que muestran del mundo exterior; salvo por el final de la película, Road siempre se ha mostrado alejado de una de su mejores obras llevadas al cine.

Hablando del final de la película, vamos a meternos más de fondo en ello; tras ver que Charlie es el único que queda de los niños, Wonka se muestra distante y algo cansado con Joe y su nieto, más adelante revela con ira que Charlie no puede ser el ganador porque al igual que los otros niños se aprovechó de uno de los experimentos de Wonka, desobedeciendo el trato que firmó como el resto del grupo.
Gene Wilder actúa ahora mejor que durante el resto de la película lo que parecía imposible, se ve distante, luego enfadado, y finalmente decepcionado en una brillante y tensa escena que es más real que nunca por el aluvión que ha sido la experiencia de este viaje.
Joe insulta a Wonka por haberles engañado y le sugiere a Charlie entregarle a Slugworth el caramelo  Chupeeterno para darle su escarmiento; pero al final de todo Peter Ostrum devuelve con lágrimas e impresionante y creíble tristeza el caramelo a Wonka porque comprende lo que ha hecho y porque no podría nunca hacerle eso.
Una vez más la moral y la ética de Charlie vuelven a ponerse por delante de sus deseos y decide hacer lo que sabe que es correcto, lo que es justo, lo que es natural para el mundo, incluso si es algo malo para el mismo.
Y como ya sabemos, la escena hace historia en uno de los mejores desenlaces que jamas se hayan hecho en perfectas actuaciones que involucran totalmente al público en los dos personajes; es simplemente maravilloso ver como Charlie es recompensado sin haber destrozado su concepto del mundo, puede que le entristezca lo que ha hecho, pero nada de eso importa para él, porque es lo correcto.

"Así brilla una buena acción en un mundo hastiado".

Willy Wonka & the Chocolate Factory es sin exagerar una de las mejores películas que se hayan hecho, es una de las películas que animan a explorar la imaginación de los niños y a enseñarles junto a entretenerles ante entrañables canciones, perfectas y asombrosas actuaciones, junto con una cautivadora e interesante historia, a buscar fantasías y a explorar su imaginación y su gusto por los dulces.
Es una de las películas que creo que deben presentarse en la infancia de cada uno para enseñarles los conceptos de los deseos y las ambiciones.
Aunque antes dije que la película no es un clásico atemporal, si lo es la historia que gracias a  su adaptación se ha convertido en una especie de fábula para enseñarles a los niños que siendo éticos y morales ante nuestras acciones, nuestra recompensa siempre llegará de una forma inesperada, lo que apoyo totalmente para que así puedan descubrir los límites morales y aquellos con los que deberían identificarse.

Dependiendo del resultado que de esta entrada, estaré dispuesto para hablaros de la versión de Tim Burton así que si estáis interesados también en un análisis del remake de 2004 soy todo oídos desde los comentarios para explorar una de las películas más odiadas/ defendidas de todas.

Lo he pasado muy bien analizando una de mis películas favoritas y claro que podría haberme extendido más, pero he abordado todo lo que quería decir, y me doy por satisfecho por lo que quería comunicar con vosotros.
¡Muchas gracias a todos por ver mi último análisis de este año, espero que paséis una feliz Navidad, un próspero año nuevo, y esperó volver a veros dentro de poco con mi análisis de serie en enero; si nunca habéis visto Un mundo de fantasía espero haberos ayudado a introduciros a verla, nos vemos!

Después de más de 30 años, han vuelto para celebrar de nuevo una de sus mejores experiencias.